Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
,,Pilnujmy marzeń", Koncert o kobietach i dla kobiet z okazji Dnia Matki, Trzecia Scena
Ten wyjątkowy koncert dedykowany jest wszystkim kobietom, a szczególnie Matkom. Powstał z myślą o kobietach, dla których Zbigniew Łapiński pisał muzykę lub z którymi występował na scenie. Szczególne miejsce w jego życiu zajmowała Matka Kompozytora, z którą był bardzo emocjonalnie związany i do której miłość wyrażała się właśnie poprzez wrażliwość muzyczną. W koncercie usłyszymy piosenki z muzyką Zbigniewa Łapińskiego, Pawła Puszczało, Włodzimierza Korcza i Panajota Bojadżijewa.
Na scenie wystąpią wybitne artystki polskich scen, wspaniałe kobiety:
Ewa Błaszczyk - aktorka mająca na koncie wiele wspaniałych ról; wyjątkowa interpretatorka tekstów w wykonywanych przez siebie piosenkach, z których każda to niezwykła kreacja sceniczna,
Jolanta Wagner - wybitna śpiewaczka operowa o niezwykłej osobowości scenicznej, tworząca niezapomniane kreacje operowe
Danuta Błażejczyk - wokalistka o niezapomnianym głosie; laureatka wielu nagród, w tym Nagrody Głównej na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu w 1986 r. oraz zdobywczyni Nagrody Superjedynki podczas tegorocznego festiwalu w Opolu
Beata Molak - wokalistka o charyzmatycznej osobowości scenicznej i niezwykłym głosie, laureatka wielu nagród, w tym Nagrody Głównej na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu w 1989 r.
Karolina Lizer - bardzo zdolna wokalistka młodego pokolenia, laureatka wielu nagród, w tym zdobywczyni Nagrody Głównej w Koncercie Debiutów na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu w 2022 r.
Ten wyjątkowy koncert powstał z myślą o kobietach - tych, dla których Zbigniew Łapiński pisał muzykę, i tych, do których tekstów pisał muzykę, a także tych, którym towarzyszył na scenie i w życiu. Piosenki zaaranżował Paweł Puszczało, który objął kierownictwo muzyczne nad zespołem muzyków, akompaniującym wszystkim wyjątkowym artystkom, występującym w tym koncercie: Ewie Błaszczyk, Beacie Molak, Danucie Błażejczyk, Jolancie Wagner, Karolinie Lizer.
Będzie im towarzyszył artysta o niezwykłym poczuciu humoru, osobowość sceniczna, wokalista, autor tekstów i muzyki, Kuba Sienkiewicz.
Koncert wielostylowy, muzycznie bogaty dzięki rozbudowanym muzycznie aranżacjom Pawła Puszczało, basisty i kontrabasisty, wykładowcy Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
Koncert wzruszający i poruszający, pełen pięknych wspomnień z czasów dzieciństwa.
Zespół muzyczny pod kierunkiem Pawła Puszczało:
Paweł Puszczało - gitara basowa, kontrabas
Marcin Partyka - fortepian
Przemysław Skałuba - klarnet, gitara basowa
Paweł Stankiewicz - gitary
Karol Domański - perkusja
W koncercie usłyszymy utwory:
1. Kuba Sienkiewicz "Akompaniator" słowa Jacek Kaczmarski muzyka Zbigniew Łapiński
2. Karolina Lizer "Kiedy smutek się zmiesza z wieczorem" słowa Karol Wojtyła muzyka Zbigniew Łapiński
3. Danuta Błażejczyk "Gram w zgubne" słowa Wojciech Młynarski muzyka Zbigniew Łapiński
4. Beata Molak "A ja idę do Ciebie" słowa Grzegorz Walczak muzyka Zbigniew Łapiński
5. Ewa Błaszczyk "Konie" słowa, muzyka Włodzimierz Wysocki
6. Karolina Lizer "Kobieta i mężczyzna" słowa Danuta Sokołowska muzyka Zbigniew Łapiński
7. Danuta Błażejczyk "Wieczny lot" słowa Grzegorz Walczak muzyka Zbigniew Łapiński
8. Beata Molak "Świadoma ciała" słowa Paweł Konopczyński muzyka Zbigniew Łapiński
9. Kuba Sienkiewicz "Czary skuteczne na swary odwieczne" słowa Jacek Kaczmarski muzyka Zbigniew Łapiński
10. Karolina Lizer "Spadło na mnie niespodzianie" słowa Grzegorz Walczak muzyka Zbigniew Łapiński
11. Beata Molak "Biedronki" słowa Katarzyna Walentynowicz muzyka Paweł Puszczało
12. Danuta Błażejczyk "Łagodne światło świtu" słowa Wojciech Młynarski muzyka Włodzimierz Korcz
13. Kuba Sienkiewicz "Podział" słowa Andrzej Zaorski muzyka Zbigniew Łapiński
14. Jolanta Wagner "Pilnujmy marzeń" słowa Andrzej Poniedzielski muzyka Zbigniew Łapiński
15. Wszyscy wykonawcy "Nie ma jak u Mamy" słowa Wojciech Młynarski muzyka Panajot Bojadżijew
Na scenie wystąpią wybitne artystki polskich scen, wspaniałe kobiety:
Ewa Błaszczyk - aktorka mająca na koncie wiele wspaniałych ról; wyjątkowa interpretatorka tekstów w wykonywanych przez siebie piosenkach, z których każda to niezwykła kreacja sceniczna,
Jolanta Wagner - wybitna śpiewaczka operowa o niezwykłej osobowości scenicznej, tworząca niezapomniane kreacje operowe
Danuta Błażejczyk - wokalistka o niezapomnianym głosie; laureatka wielu nagród, w tym Nagrody Głównej na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu w 1986 r. oraz zdobywczyni Nagrody Superjedynki podczas tegorocznego festiwalu w Opolu
Beata Molak - wokalistka o charyzmatycznej osobowości scenicznej i niezwykłym głosie, laureatka wielu nagród, w tym Nagrody Głównej na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu w 1989 r.
Karolina Lizer - bardzo zdolna wokalistka młodego pokolenia, laureatka wielu nagród, w tym zdobywczyni Nagrody Głównej w Koncercie Debiutów na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu w 2022 r.
Ten wyjątkowy koncert powstał z myślą o kobietach - tych, dla których Zbigniew Łapiński pisał muzykę, i tych, do których tekstów pisał muzykę, a także tych, którym towarzyszył na scenie i w życiu. Piosenki zaaranżował Paweł Puszczało, który objął kierownictwo muzyczne nad zespołem muzyków, akompaniującym wszystkim wyjątkowym artystkom, występującym w tym koncercie: Ewie Błaszczyk, Beacie Molak, Danucie Błażejczyk, Jolancie Wagner, Karolinie Lizer.
Będzie im towarzyszył artysta o niezwykłym poczuciu humoru, osobowość sceniczna, wokalista, autor tekstów i muzyki, Kuba Sienkiewicz.
Koncert wielostylowy, muzycznie bogaty dzięki rozbudowanym muzycznie aranżacjom Pawła Puszczało, basisty i kontrabasisty, wykładowcy Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
Koncert wzruszający i poruszający, pełen pięknych wspomnień z czasów dzieciństwa.
Zespół muzyczny pod kierunkiem Pawła Puszczało:
Paweł Puszczało - gitara basowa, kontrabas
Marcin Partyka - fortepian
Przemysław Skałuba - klarnet, gitara basowa
Paweł Stankiewicz - gitary
Karol Domański - perkusja
W koncercie usłyszymy utwory:
1. Kuba Sienkiewicz "Akompaniator" słowa Jacek Kaczmarski muzyka Zbigniew Łapiński
2. Karolina Lizer "Kiedy smutek się zmiesza z wieczorem" słowa Karol Wojtyła muzyka Zbigniew Łapiński
3. Danuta Błażejczyk "Gram w zgubne" słowa Wojciech Młynarski muzyka Zbigniew Łapiński
4. Beata Molak "A ja idę do Ciebie" słowa Grzegorz Walczak muzyka Zbigniew Łapiński
5. Ewa Błaszczyk "Konie" słowa, muzyka Włodzimierz Wysocki
6. Karolina Lizer "Kobieta i mężczyzna" słowa Danuta Sokołowska muzyka Zbigniew Łapiński
7. Danuta Błażejczyk "Wieczny lot" słowa Grzegorz Walczak muzyka Zbigniew Łapiński
8. Beata Molak "Świadoma ciała" słowa Paweł Konopczyński muzyka Zbigniew Łapiński
9. Kuba Sienkiewicz "Czary skuteczne na swary odwieczne" słowa Jacek Kaczmarski muzyka Zbigniew Łapiński
10. Karolina Lizer "Spadło na mnie niespodzianie" słowa Grzegorz Walczak muzyka Zbigniew Łapiński
11. Beata Molak "Biedronki" słowa Katarzyna Walentynowicz muzyka Paweł Puszczało
12. Danuta Błażejczyk "Łagodne światło świtu" słowa Wojciech Młynarski muzyka Włodzimierz Korcz
13. Kuba Sienkiewicz "Podział" słowa Andrzej Zaorski muzyka Zbigniew Łapiński
14. Jolanta Wagner "Pilnujmy marzeń" słowa Andrzej Poniedzielski muzyka Zbigniew Łapiński
15. Wszyscy wykonawcy "Nie ma jak u Mamy" słowa Wojciech Młynarski muzyka Panajot Bojadżijew
[A] "Polskie Requiem" Krzysztofa Pendereckiego
Koncert pod honorowym patronatem Elżbiety Pendereckiej
Orkiestra i Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej
Łukasz Borowicz – dyrygent
Iwona Hossa – sopran
Joanna Motulewicz – mezzosopran
Adam Zdunikowski – tenor
Wojciech Gierlach – bas
Violetta Bielecka – kierownik chóru OiFP
Program
K. Penderecki – Polskie Requiem
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Orkiestra i Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej
Łukasz Borowicz – dyrygent
Iwona Hossa – sopran
Joanna Motulewicz – mezzosopran
Adam Zdunikowski – tenor
Wojciech Gierlach – bas
Violetta Bielecka – kierownik chóru OiFP
Program
K. Penderecki – Polskie Requiem
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
[A] Arcydzieła Romantyzmu
Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej
Paweł Przytocki – dyrygent
Beata Bilińska – fortepian
Program
R. Schumann – Koncert fortepianowy a-moll op. 54
A. Bruckner – III Symfonia d-moll, WAB 103 Wagnerowska
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Paweł Przytocki – dyrygent
Beata Bilińska – fortepian
Program
R. Schumann – Koncert fortepianowy a-moll op. 54
A. Bruckner – III Symfonia d-moll, WAB 103 Wagnerowska
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
[A] Gala Bizeta | 150. rocznica śmierci kompozytora
Orkiestra, Chór i Chór Dziecięco-Młodzieżowy Opery i Filharmonii Podlaskiej
Tomasz Tokarczyk – dyrygent
Carmen – Joanna Motulewicz
Don José – Rafał Bartmiński
Micaëla – Wioletta Chodowicz
Escamillo – Tomasz Rak
Zuniga – Remigiusz Łukomski
Moralès – Maciej Nerkowski
Frasquita – Anna Wolfinger
Mercédès – Monika Ziółkowska
Dancaïre – Michał Kutnik
Remendado – Tomasz Madej
Violetta Bielecka – kierownik Chóru OiFP
Ewa Barbara Rafałko – kierownik Chóru Dziecięco-Młodzieżowego
Program
G. Bizet – Carmen (wersja koncertowa)
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Tomasz Tokarczyk – dyrygent
Carmen – Joanna Motulewicz
Don José – Rafał Bartmiński
Micaëla – Wioletta Chodowicz
Escamillo – Tomasz Rak
Zuniga – Remigiusz Łukomski
Moralès – Maciej Nerkowski
Frasquita – Anna Wolfinger
Mercédès – Monika Ziółkowska
Dancaïre – Michał Kutnik
Remendado – Tomasz Madej
Violetta Bielecka – kierownik Chóru OiFP
Ewa Barbara Rafałko – kierownik Chóru Dziecięco-Młodzieżowego
Program
G. Bizet – Carmen (wersja koncertowa)
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
[A] Wieczór kolęd
Orkiestra, Chór i Chór Dziecięco-Młodzieżowy Opery i Filharmonii Podlaskiej
Mirosław Jacek Błaszczyk – dyrygent
Ewa Barbara Rafałko – dyrygent Chóru Dziecięco-Młodzieżowego
Violetta Bielecka – kierownik Chóru OiFP
Program
w przygotowaniu
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Mirosław Jacek Błaszczyk – dyrygent
Ewa Barbara Rafałko – dyrygent Chóru Dziecięco-Młodzieżowego
Violetta Bielecka – kierownik Chóru OiFP
Program
w przygotowaniu
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
[A] Wieczór Mistrzów
Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej
Ruben Silva – dyrygent
Marcin Zdunik – wiolonczela
Program
R. Wagner – Uwertura do opery Tannhäuser
E. Elgar – Koncert wiolonczelowy e-moll op. 85
F. Schubert – IV Symfonia c-moll D. 417 „Tragiczna”
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Ruben Silva – dyrygent
Marcin Zdunik – wiolonczela
Program
R. Wagner – Uwertura do opery Tannhäuser
E. Elgar – Koncert wiolonczelowy e-moll op. 85
F. Schubert – IV Symfonia c-moll D. 417 „Tragiczna”
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
ANDREA CHÉNIER, U. Giordano, The Metropolitan Opera: Live in HD | 2025-2026
Autor: Umberto Giordano
Czas trwania: ok. 3 godziny i 31 minut (2 przerwy)
Obsada:
Daniele Rustioni (Dyrygent), Sonya Yoncheva (Maddalena di Coigny), Piotr Beczała (Andrea Chénier), Igor Golovatenko (Carlo Gérard)
Twórcy:
Nicolas Joël (Reżyseria), Hubert Monloup (Scenografia i kostiumy), Duane Schuler (Światło)
Opis:
Piotr Beczała występuje w roli szlachetnego poety, który pada ofiarą intryg i brutalności Rewolucji Francuskiej w pełnej pasji operze tragicznej Giordana.
Po świetnie przyjętym występie w Fedorze w sezonie Live in HD 2022–23, Beczała ponownie łączy siły z sopranistką Sonyą Yonchevą, wcielającą się tym razem w arystokratyczną ukochaną Chéniera – Maddalenę di Coigny. W roli Carla Gérarda, przedstawiciela rewolucyjnego terroru, który przesądza o losie kochanków, wystąpi baryton Igor Golovatenko. Za pulpitem dyrygenckim stanie Daniele Rustioni. Porywająca inscenizacja Nicolasa Joëla będzie transmitowana na żywo z nowojorskiej sceny Met do kin na całym świecie już 13 grudnia 2025 roku.
Czas trwania: ok. 3 godziny i 31 minut (2 przerwy)
Obsada:
Daniele Rustioni (Dyrygent), Sonya Yoncheva (Maddalena di Coigny), Piotr Beczała (Andrea Chénier), Igor Golovatenko (Carlo Gérard)
Twórcy:
Nicolas Joël (Reżyseria), Hubert Monloup (Scenografia i kostiumy), Duane Schuler (Światło)
Opis:
Piotr Beczała występuje w roli szlachetnego poety, który pada ofiarą intryg i brutalności Rewolucji Francuskiej w pełnej pasji operze tragicznej Giordana.
Po świetnie przyjętym występie w Fedorze w sezonie Live in HD 2022–23, Beczała ponownie łączy siły z sopranistką Sonyą Yonchevą, wcielającą się tym razem w arystokratyczną ukochaną Chéniera – Maddalenę di Coigny. W roli Carla Gérarda, przedstawiciela rewolucyjnego terroru, który przesądza o losie kochanków, wystąpi baryton Igor Golovatenko. Za pulpitem dyrygenckim stanie Daniele Rustioni. Porywająca inscenizacja Nicolasa Joëla będzie transmitowana na żywo z nowojorskiej sceny Met do kin na całym świecie już 13 grudnia 2025 roku.
ARABELLA, R. Strauss, The Metropolitan Opera: Live in HD | 2025-2026
Autor: Richard Strauss
Czas trwania: ok. 4 godziny i 12 minut (2 przerwy)
Obsada:
Nicholas Carter (Dyrygent), Rachel Willis-Sørensen (Arabella), Louise Alder (Zdenka), Pavol Breslik (Matteo), Tomasz Konieczny (Mandryka), Brindley Sherratt (Waldner)
Twórcy:
Otto Schenk (Reżyseria), Günther Schneider-Siemssen (Scenografia), Milena Canonero (Kostiumy), Gil Wechsler (Światło)
Opis:
22 listopada 2025 roku opera Straussa przyniesie do kin na całym świecie blask i czar XIX-wiecznego Wiednia w przepięknej inscenizacji legendarnego reżysera Otto Schenka – inscenizacji, która „jest tak pełna przepychu, jak tylko można sobie wymarzyć” (The New York Times).
W roli tytułowej bohaterki, młodej arystokratki szukającej miłości na własnych warunkach, wystąpi sopranistka Rachel Willis-Sørensen. Jej siostrą, Zdenką, będzie sopranistka Louise Alder, a w rolę pełnego werwy hrabiego, który zawróci Arabelli w głowie, wcieli się bas-baryton Tomasz Konieczny.
Czas trwania: ok. 4 godziny i 12 minut (2 przerwy)
Obsada:
Nicholas Carter (Dyrygent), Rachel Willis-Sørensen (Arabella), Louise Alder (Zdenka), Pavol Breslik (Matteo), Tomasz Konieczny (Mandryka), Brindley Sherratt (Waldner)
Twórcy:
Otto Schenk (Reżyseria), Günther Schneider-Siemssen (Scenografia), Milena Canonero (Kostiumy), Gil Wechsler (Światło)
Opis:
22 listopada 2025 roku opera Straussa przyniesie do kin na całym świecie blask i czar XIX-wiecznego Wiednia w przepięknej inscenizacji legendarnego reżysera Otto Schenka – inscenizacji, która „jest tak pełna przepychu, jak tylko można sobie wymarzyć” (The New York Times).
W roli tytułowej bohaterki, młodej arystokratki szukającej miłości na własnych warunkach, wystąpi sopranistka Rachel Willis-Sørensen. Jej siostrą, Zdenką, będzie sopranistka Louise Alder, a w rolę pełnego werwy hrabiego, który zawróci Arabelli w głowie, wcieli się bas-baryton Tomasz Konieczny.
CYGANERIA, G. Puccini, The Metropolitan Opera: Live in HD | 2025-2026
Autor: Giacomo Puccini
Czas trwania: ok. 3 godziny i 29 minut (2 przerwy)
Obsada:
Keri-Lynn Wilson (Dyrygentka), Juliana Grigoryan (Mimì), Heidi Stober (Musetta), Freddie De Tommaso (Rodolfo), Lucas Meachem (Marcello), Sean Michael Plumb (Schaunard), Jongmin Park (Colline), Donald Maxwell (Benoit/Alcindoro)
Twórcy:
Franco Zeffirelli (Production), Franco Zeffirelli (Scenografia), Peter J. Hall (Kostiumy), Gil Wechsler (Światło)
Opis:
Urzekająca sceneria i hipnotyzująca muzyka sprawiają, że Cyganeria to dzieło ponadczasowe – wciąż tak samo porusza i zachwyca. Kultowa inscenizacja Franco Zeffirellego oddaje z rozmachem klimat XIX-wiecznego Paryża, gdzie młodzi bohaterowie doświadczają trudów artystycznego życia.
W roli szwaczki Mimì wystąpi sopranistka Juliana Grigoryan, a partię jej ukochanego, poety Rodolfa, zaśpiewa tenor Freddie De Tommaso. Orkiestrą dyrygować będzie Keri-Lynn Wilson. Transmisja spektaklu na żywo z Metropolitan Opera do kin na całym świecie odbędzie się 8 listopada 2025 roku.
Czas trwania: ok. 3 godziny i 29 minut (2 przerwy)
Obsada:
Keri-Lynn Wilson (Dyrygentka), Juliana Grigoryan (Mimì), Heidi Stober (Musetta), Freddie De Tommaso (Rodolfo), Lucas Meachem (Marcello), Sean Michael Plumb (Schaunard), Jongmin Park (Colline), Donald Maxwell (Benoit/Alcindoro)
Twórcy:
Franco Zeffirelli (Production), Franco Zeffirelli (Scenografia), Peter J. Hall (Kostiumy), Gil Wechsler (Światło)
Opis:
Urzekająca sceneria i hipnotyzująca muzyka sprawiają, że Cyganeria to dzieło ponadczasowe – wciąż tak samo porusza i zachwyca. Kultowa inscenizacja Franco Zeffirellego oddaje z rozmachem klimat XIX-wiecznego Paryża, gdzie młodzi bohaterowie doświadczają trudów artystycznego życia.
W roli szwaczki Mimì wystąpi sopranistka Juliana Grigoryan, a partię jej ukochanego, poety Rodolfa, zaśpiewa tenor Freddie De Tommaso. Orkiestrą dyrygować będzie Keri-Lynn Wilson. Transmisja spektaklu na żywo z Metropolitan Opera do kin na całym świecie odbędzie się 8 listopada 2025 roku.
EL ÚLTIMO SUEÑO DE FRIDA Y DIEGO, G.L. Frank, The Metropolitan Opera: Live in HD | 2025-2026
Autor: Gabriela Lena Frank
Czas trwania: ok. 2 godziny i 48 minut (1 przerwa)
Obsada:
Yannick Nézet-Séguin (Dyrygent), Gabriella Reyes (Catrina), Isabel Leonard (Frida), Nils Wanderer (Leonardo), Carlos Álvarez (Diego)
Twórcy:
Deborah Colker (Reżyseria), Jon Bausor (Scenografia i kostiumy), Adam Silverman (Światło), Deborah Colker (Choreografia)
Opis:
30 maja 2026 roku sezon The Met: Live in HD 2025–26 zakończy się transmisją na żywo pierwszej opery amerykańskiej kompozytorki Gabrieli Leny Frank: utrzymanym w konwencji realizmu magicznego portretem meksykańskiej pary artystów, Fridy Kahlo i Diega Rivery. Libretto napisał laureat Nagrody Pulitzera, dramatopisarz Nilo Cruz.
Opera, nawiązująca do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, opowiada historię Fridy, w której postać wciela się mezzosopranistka Isabel Leonard. Frida powraca z zaświatów w Dzień Zmarłych, by ponownie spotkać się z Diegiem (w tej roli baryton Carlos Álvarez). Ta słynąca z licznych sporów para na krótko ożywia swój burzliwy romans, by doświadczyć zarówno namiętności, jak i cierpienia, zanim pożegnają się na zawsze ze światem żywych. Dyrygent Yannick Nézet-Séguin poprowadzi wykonanie opery Frank w Metropolitan Opera. Za reżyserię i choreografię nowej produkcji, inspirowanej obrazami Fridy i Diega oraz „pełnej barw i świeżej indywidualności” (Los Angeles Times) odpowiada Deborah Colker.
Czas trwania: ok. 2 godziny i 48 minut (1 przerwa)
Obsada:
Yannick Nézet-Séguin (Dyrygent), Gabriella Reyes (Catrina), Isabel Leonard (Frida), Nils Wanderer (Leonardo), Carlos Álvarez (Diego)
Twórcy:
Deborah Colker (Reżyseria), Jon Bausor (Scenografia i kostiumy), Adam Silverman (Światło), Deborah Colker (Choreografia)
Opis:
30 maja 2026 roku sezon The Met: Live in HD 2025–26 zakończy się transmisją na żywo pierwszej opery amerykańskiej kompozytorki Gabrieli Leny Frank: utrzymanym w konwencji realizmu magicznego portretem meksykańskiej pary artystów, Fridy Kahlo i Diega Rivery. Libretto napisał laureat Nagrody Pulitzera, dramatopisarz Nilo Cruz.
Opera, nawiązująca do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, opowiada historię Fridy, w której postać wciela się mezzosopranistka Isabel Leonard. Frida powraca z zaświatów w Dzień Zmarłych, by ponownie spotkać się z Diegiem (w tej roli baryton Carlos Álvarez). Ta słynąca z licznych sporów para na krótko ożywia swój burzliwy romans, by doświadczyć zarówno namiętności, jak i cierpienia, zanim pożegnają się na zawsze ze światem żywych. Dyrygent Yannick Nézet-Séguin poprowadzi wykonanie opery Frank w Metropolitan Opera. Za reżyserię i choreografię nowej produkcji, inspirowanej obrazami Fridy i Diega oraz „pełnej barw i świeżej indywidualności” (Los Angeles Times) odpowiada Deborah Colker.
EUGENIUSZ ONIEGIN, P. Czajkowski, The Metropolitan Opera: Live in HD | 2025-2026
Autor: Piotr Czajkowski
Czas trwania: ok. 4 godziny i 5 minut (2 przerwy)
Obsada:
Timur Zangiev (Dyrygent), Asmik Grigorian (Tatiana), Maria Barakova (Olga), Stephanie Blythe (Filipiewna), Stanislas de Barbeyrac (Leński), Igor Golovatenko (Eugeniusz Oniegin), Alexander Tsymbalyuk (Książę Gremin)
Twórcy:
Deborah Warner (Reżyseria), Tom Pye (Scenografia), Chloe Obolensky (Kostiumy), Jean Kalman (Światło), Ian William Galloway and Finn Ross (Projekcje), Kim Brandstrup (Choreografia)
Opis:
Po entuzjastycznie przyjętym debiucie w Metropolitan Opera w 2024 roku, gdzie wystąpiła jako Cio-Cio-San w Madama Butterfly Pucciniego, sopranistka Asmik Grigorian powraca na nowojorską scenę w roli Tatiany – zakochanej młodej kobiety i głównej bohaterki pełnej namiętności operowej adaptacji poematu Puszkina.
Spektakl będzie transmitowany na żywo ze sceny Metropolitan Opera do kin na całym świecie 2 maja 2026 roku. Baryton Igor Golovatenko ponownie wcieli się w eleganckiego, lecz emocjonalnie
zdystansowanego Oniegina, który zbyt późno uświadamia sobie swoje prawdziwe uczucia. W poruszającej inscenizacji w reżyserii laureatki Nagrody Tony, Deborah Warner, „otrzymujemy pięknie dopracowaną interpretację lirycznego romansu Czajkowskiego” (The Telegraph).
Czas trwania: ok. 4 godziny i 5 minut (2 przerwy)
Obsada:
Timur Zangiev (Dyrygent), Asmik Grigorian (Tatiana), Maria Barakova (Olga), Stephanie Blythe (Filipiewna), Stanislas de Barbeyrac (Leński), Igor Golovatenko (Eugeniusz Oniegin), Alexander Tsymbalyuk (Książę Gremin)
Twórcy:
Deborah Warner (Reżyseria), Tom Pye (Scenografia), Chloe Obolensky (Kostiumy), Jean Kalman (Światło), Ian William Galloway and Finn Ross (Projekcje), Kim Brandstrup (Choreografia)
Opis:
Po entuzjastycznie przyjętym debiucie w Metropolitan Opera w 2024 roku, gdzie wystąpiła jako Cio-Cio-San w Madama Butterfly Pucciniego, sopranistka Asmik Grigorian powraca na nowojorską scenę w roli Tatiany – zakochanej młodej kobiety i głównej bohaterki pełnej namiętności operowej adaptacji poematu Puszkina.
Spektakl będzie transmitowany na żywo ze sceny Metropolitan Opera do kin na całym świecie 2 maja 2026 roku. Baryton Igor Golovatenko ponownie wcieli się w eleganckiego, lecz emocjonalnie
zdystansowanego Oniegina, który zbyt późno uświadamia sobie swoje prawdziwe uczucia. W poruszającej inscenizacji w reżyserii laureatki Nagrody Tony, Deborah Warner, „otrzymujemy pięknie dopracowaną interpretację lirycznego romansu Czajkowskiego” (The Telegraph).
KAROLCIA I SEKRET ŚWIĄTECZNEJ NOCY, SPEKTAKL FAMILIJNY
To nie tylko świąteczna opowieść – to prawdziwa podróż, która wzruszy do łez i pozwoli na nowo odkryć sens świąt. Bliskość i wartości rodzinne odgrywają tu kluczową rolę, przypominając, jak ważne są wspólnie spędzone chwile. Przez zabawne i wzruszające momenty historia Karolci, głównej bohaterki, ukaże nam istotę miłości, nadziei i wiary w magię świąt.
W wirze przedświątecznego chaosu Karolcia, przytłoczona pośpiechem i presją codziennych przygotowań, wkracza do tajemniczego świata, gdzie spotyka niezwykłe postacie i na nowo odkrywa prawdziwe wartości tego wyjątkowego czasu. Czy uda jej się odnaleźć zagubioną radość świąt?
Interaktywny, pełen emocji spektakl, przepełniony tańcem i muzyką sprawi, że każdy widz poczuje na nowo ducha Świąt Bożego Narodzenia. Muzyka na żywo, wykonywana przez znakomitych artystów, przeniesie małych widzów w magiczny klimat Bożego Narodzenia, a piękna oprawa wizualna poruszy serca zarówno dzieci, jak i dorosłych, pozostając na długo w pamięci.
W wirze przedświątecznego chaosu Karolcia, przytłoczona pośpiechem i presją codziennych przygotowań, wkracza do tajemniczego świata, gdzie spotyka niezwykłe postacie i na nowo odkrywa prawdziwe wartości tego wyjątkowego czasu. Czy uda jej się odnaleźć zagubioną radość świąt?
Interaktywny, pełen emocji spektakl, przepełniony tańcem i muzyką sprawi, że każdy widz poczuje na nowo ducha Świąt Bożego Narodzenia. Muzyka na żywo, wykonywana przez znakomitych artystów, przeniesie małych widzów w magiczny klimat Bożego Narodzenia, a piękna oprawa wizualna poruszy serca zarówno dzieci, jak i dorosłych, pozostając na długo w pamięci.
KAROLCIA I SEKRET ŚWIĄTECZNEJ NOCY, SPEKTAKL FAMILIJNY
To nie tylko świąteczna opowieść – to prawdziwa podróż, która wzruszy do łez i pozwoli na nowo odkryć sens świąt. Bliskość i wartości rodzinne odgrywają tu kluczową rolę, przypominając, jak ważne są wspólnie spędzone chwile. Przez zabawne i wzruszające momenty historia Karolci, głównej bohaterki, ukaże nam istotę miłości, nadziei i wiary w magię świąt.
W wirze przedświątecznego chaosu Karolcia, przytłoczona pośpiechem i presją codziennych przygotowań, wkracza do tajemniczego świata, gdzie spotyka niezwykłe postacie i na nowo odkrywa prawdziwe wartości tego wyjątkowego czasu. Czy uda jej się odnaleźć zagubioną radość świąt?
Interaktywny, pełen emocji spektakl, przepełniony tańcem i muzyką sprawi, że każdy widz poczuje na nowo ducha Świąt Bożego Narodzenia. Muzyka na żywo, wykonywana przez znakomitych artystów, przeniesie małych widzów w magiczny klimat Bożego Narodzenia, a piękna oprawa wizualna poruszy serca zarówno dzieci, jak i dorosłych, pozostając na długo w pamięci.
W wirze przedświątecznego chaosu Karolcia, przytłoczona pośpiechem i presją codziennych przygotowań, wkracza do tajemniczego świata, gdzie spotyka niezwykłe postacie i na nowo odkrywa prawdziwe wartości tego wyjątkowego czasu. Czy uda jej się odnaleźć zagubioną radość świąt?
Interaktywny, pełen emocji spektakl, przepełniony tańcem i muzyką sprawi, że każdy widz poczuje na nowo ducha Świąt Bożego Narodzenia. Muzyka na żywo, wykonywana przez znakomitych artystów, przeniesie małych widzów w magiczny klimat Bożego Narodzenia, a piękna oprawa wizualna poruszy serca zarówno dzieci, jak i dorosłych, pozostając na długo w pamięci.
KAROLCIA I SEKRET ŚWIĄTECZNEJ NOCY, SPEKTAKL FAMILIJNY
To nie tylko świąteczna opowieść – to prawdziwa podróż, która wzruszy do łez i pozwoli na nowo odkryć sens świąt. Bliskość i wartości rodzinne odgrywają tu kluczową rolę, przypominając, jak ważne są wspólnie spędzone chwile. Przez zabawne i wzruszające momenty historia Karolci, głównej bohaterki, ukaże nam istotę miłości, nadziei i wiary w magię świąt.
W wirze przedświątecznego chaosu Karolcia, przytłoczona pośpiechem i presją codziennych przygotowań, wkracza do tajemniczego świata, gdzie spotyka niezwykłe postacie i na nowo odkrywa prawdziwe wartości tego wyjątkowego czasu. Czy uda jej się odnaleźć zagubioną radość świąt?
Interaktywny, pełen emocji spektakl, przepełniony tańcem i muzyką sprawi, że każdy widz poczuje na nowo ducha Świąt Bożego Narodzenia. Muzyka na żywo, wykonywana przez znakomitych artystów, przeniesie małych widzów w magiczny klimat Bożego Narodzenia, a piękna oprawa wizualna poruszy serca zarówno dzieci, jak i dorosłych, pozostając na długo w pamięci.
W wirze przedświątecznego chaosu Karolcia, przytłoczona pośpiechem i presją codziennych przygotowań, wkracza do tajemniczego świata, gdzie spotyka niezwykłe postacie i na nowo odkrywa prawdziwe wartości tego wyjątkowego czasu. Czy uda jej się odnaleźć zagubioną radość świąt?
Interaktywny, pełen emocji spektakl, przepełniony tańcem i muzyką sprawi, że każdy widz poczuje na nowo ducha Świąt Bożego Narodzenia. Muzyka na żywo, wykonywana przez znakomitych artystów, przeniesie małych widzów w magiczny klimat Bożego Narodzenia, a piękna oprawa wizualna poruszy serca zarówno dzieci, jak i dorosłych, pozostając na długo w pamięci.
KAROLCIA I SEKRET ŚWIĄTECZNEJ NOCY, SPEKTAKL FAMILIJNY
To nie tylko świąteczna opowieść – to prawdziwa podróż, która wzruszy do łez i pozwoli na nowo odkryć sens świąt. Bliskość i wartości rodzinne odgrywają tu kluczową rolę, przypominając, jak ważne są wspólnie spędzone chwile. Przez zabawne i wzruszające momenty historia Karolci, głównej bohaterki, ukaże nam istotę miłości, nadziei i wiary w magię świąt.
W wirze przedświątecznego chaosu Karolcia, przytłoczona pośpiechem i presją codziennych przygotowań, wkracza do tajemniczego świata, gdzie spotyka niezwykłe postacie i na nowo odkrywa prawdziwe wartości tego wyjątkowego czasu. Czy uda jej się odnaleźć zagubioną radość świąt?
Interaktywny, pełen emocji spektakl, przepełniony tańcem i muzyką sprawi, że każdy widz poczuje na nowo ducha Świąt Bożego Narodzenia. Muzyka na żywo, wykonywana przez znakomitych artystów, przeniesie małych widzów w magiczny klimat Bożego Narodzenia, a piękna oprawa wizualna poruszy serca zarówno dzieci, jak i dorosłych, pozostając na długo w pamięci.
W wirze przedświątecznego chaosu Karolcia, przytłoczona pośpiechem i presją codziennych przygotowań, wkracza do tajemniczego świata, gdzie spotyka niezwykłe postacie i na nowo odkrywa prawdziwe wartości tego wyjątkowego czasu. Czy uda jej się odnaleźć zagubioną radość świąt?
Interaktywny, pełen emocji spektakl, przepełniony tańcem i muzyką sprawi, że każdy widz poczuje na nowo ducha Świąt Bożego Narodzenia. Muzyka na żywo, wykonywana przez znakomitych artystów, przeniesie małych widzów w magiczny klimat Bożego Narodzenia, a piękna oprawa wizualna poruszy serca zarówno dzieci, jak i dorosłych, pozostając na długo w pamięci.
KAROLCIA I SEKRET ŚWIĄTECZNEJ NOCY, SPEKTAKL FAMILIJNY
To nie tylko świąteczna opowieść – to prawdziwa podróż, która wzruszy do łez i pozwoli na nowo odkryć sens świąt. Bliskość i wartości rodzinne odgrywają tu kluczową rolę, przypominając, jak ważne są wspólnie spędzone chwile. Przez zabawne i wzruszające momenty historia Karolci, głównej bohaterki, ukaże nam istotę miłości, nadziei i wiary w magię świąt.
W wirze przedświątecznego chaosu Karolcia, przytłoczona pośpiechem i presją codziennych przygotowań, wkracza do tajemniczego świata, gdzie spotyka niezwykłe postacie i na nowo odkrywa prawdziwe wartości tego wyjątkowego czasu. Czy uda jej się odnaleźć zagubioną radość świąt?
Interaktywny, pełen emocji spektakl, przepełniony tańcem i muzyką sprawi, że każdy widz poczuje na nowo ducha Świąt Bożego Narodzenia. Muzyka na żywo, wykonywana przez znakomitych artystów, przeniesie małych widzów w magiczny klimat Bożego Narodzenia, a piękna oprawa wizualna poruszy serca zarówno dzieci, jak i dorosłych, pozostając na długo w pamięci.
W wirze przedświątecznego chaosu Karolcia, przytłoczona pośpiechem i presją codziennych przygotowań, wkracza do tajemniczego świata, gdzie spotyka niezwykłe postacie i na nowo odkrywa prawdziwe wartości tego wyjątkowego czasu. Czy uda jej się odnaleźć zagubioną radość świąt?
Interaktywny, pełen emocji spektakl, przepełniony tańcem i muzyką sprawi, że każdy widz poczuje na nowo ducha Świąt Bożego Narodzenia. Muzyka na żywo, wykonywana przez znakomitych artystów, przeniesie małych widzów w magiczny klimat Bożego Narodzenia, a piękna oprawa wizualna poruszy serca zarówno dzieci, jak i dorosłych, pozostając na długo w pamięci.
KLASYKA SPOTYKA LATINO, KONCERT SYLWESTROWY
Orkiestra i Balet Opery i Filharmonii Podlaskiej
Tomasz Szymuś – dyrygent
Mateusz Stachura – reżyser, wokal
Michał Zarych – opracowanie muzyczne utworów, fortepian
Weronika Bochat – wokal
Monika Ziółkowska – wokal
Maciej Nerkowski – wokal
Conrado Moreno – prowadzenie koncertu
Wyjątkowy koncert, który połączy majestat muzyki klasycznej z gorącymi rytmami Ameryki Łacińskiej. Arcydzieła Mistrzów w nowych, fascynujących aranżacjach latino. „Carmen” G. Bizeta w rytmie salsy, „Życzenie” F. Chopina w stylu brazylijskiej bossanovy, kompozycje Mozarta, Moniuszki, Verdiego i Pucciniego w rytmach latynoamerykańskich.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Tomasz Szymuś – dyrygent
Mateusz Stachura – reżyser, wokal
Michał Zarych – opracowanie muzyczne utworów, fortepian
Weronika Bochat – wokal
Monika Ziółkowska – wokal
Maciej Nerkowski – wokal
Conrado Moreno – prowadzenie koncertu
Wyjątkowy koncert, który połączy majestat muzyki klasycznej z gorącymi rytmami Ameryki Łacińskiej. Arcydzieła Mistrzów w nowych, fascynujących aranżacjach latino. „Carmen” G. Bizeta w rytmie salsy, „Życzenie” F. Chopina w stylu brazylijskiej bossanovy, kompozycje Mozarta, Moniuszki, Verdiego i Pucciniego w rytmach latynoamerykańskich.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
KLASYKA SPOTYKA LATINO, KONCERT SYLWESTROWY
Orkiestra i Balet Opery i Filharmonii Podlaskiej
Tomasz Szymuś – dyrygent
Mateusz Stachura – reżyser, wokal
Michał Zarych – opracowanie muzyczne utworów, fortepian
Weronika Bochat – wokal
Monika Ziółkowska – wokal
Maciej Nerkowski – wokal
Conrado Moreno – prowadzenie koncertu
Wyjątkowy koncert, który połączy majestat muzyki klasycznej z gorącymi rytmami Ameryki Łacińskiej. Arcydzieła Mistrzów w nowych, fascynujących aranżacjach latino. „Carmen” G. Bizeta w rytmie salsy, „Życzenie” F. Chopina w stylu brazylijskiej bossanovy, kompozycje Mozarta, Moniuszki, Verdiego i Pucciniego w rytmach latynoamerykańskich.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Tomasz Szymuś – dyrygent
Mateusz Stachura – reżyser, wokal
Michał Zarych – opracowanie muzyczne utworów, fortepian
Weronika Bochat – wokal
Monika Ziółkowska – wokal
Maciej Nerkowski – wokal
Conrado Moreno – prowadzenie koncertu
Wyjątkowy koncert, który połączy majestat muzyki klasycznej z gorącymi rytmami Ameryki Łacińskiej. Arcydzieła Mistrzów w nowych, fascynujących aranżacjach latino. „Carmen” G. Bizeta w rytmie salsy, „Życzenie” F. Chopina w stylu brazylijskiej bossanovy, kompozycje Mozarta, Moniuszki, Verdiego i Pucciniego w rytmach latynoamerykańskich.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
KOPCIUSZEK ALBO TRYUMF DOBROCI, G. Rossini, opera
Ostatnia opera Gioachina Rossiniego, skomponowana w zaledwie 24 dni do libretta Jacopa Ferrettiego. Inspirowana baśnią Charlesa Perraulta, wersja bajki dla dorosłych i dzieci pozbawiona magicznych rekwizytów, wróżek i pantofelków, opowiada historię Angeliny - dziewczyny o czystym sercu, która mimo przeciwności i niesprawiedliwości otaczającego ją świata jest pełna dobroci i empatii.
W naszej inscenizacji akcja opery rozgrywa się w dwóch światach: w świecie codziennej rzeczywistości i w świecie marzeń Angeliny, tytułowego Kopciuszka. Codzienna rzeczywistość nawiązuje do powojennych lat 50. XX wieku. Utrzymana jest w czarno-białej kolorystyce. Świat marzeń jest światem „wycinanek” z kolorowych magazynów, wklejonych do osobistego pamiętnika Angeliny. Jest także kluczem inscenizacji i tworzy dramatyczno-komiczny miraż karuzeli ludzkiego życia. To właśnie w tej marzycielskiej przestrzeni rozgrywa się operowa baśń, pełna groteskowego humoru, żywiołowej muzyki i wokalnych fajerwerków charakterystycznych dla belcanta.
Bohaterowie grają życiowe role w teatralnym świecie pozorów - ojczym Magnifico śni o bogactwie, jego córki - o koronie, książę Ramiro występuje w przebraniu lokaja Dandiniego, a lokaj – w przebraniu księcia. Jedyną autentyczną postacią pozostaje Angelina, która kierując się prawdziwym uczuciem opuszcza bal, zostawiając Ramirowi zamiast pantofelka symboliczną bransoletkę – znak wolności i niezależności.
Opera kończy się prostym, ale mocnym przesłaniem: prawda, dobro i przebaczenie mogą zatriumfować. A może to wszystko tylko sen? Reżyserka pozostawia widzom wybór.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
W naszej inscenizacji akcja opery rozgrywa się w dwóch światach: w świecie codziennej rzeczywistości i w świecie marzeń Angeliny, tytułowego Kopciuszka. Codzienna rzeczywistość nawiązuje do powojennych lat 50. XX wieku. Utrzymana jest w czarno-białej kolorystyce. Świat marzeń jest światem „wycinanek” z kolorowych magazynów, wklejonych do osobistego pamiętnika Angeliny. Jest także kluczem inscenizacji i tworzy dramatyczno-komiczny miraż karuzeli ludzkiego życia. To właśnie w tej marzycielskiej przestrzeni rozgrywa się operowa baśń, pełna groteskowego humoru, żywiołowej muzyki i wokalnych fajerwerków charakterystycznych dla belcanta.
Bohaterowie grają życiowe role w teatralnym świecie pozorów - ojczym Magnifico śni o bogactwie, jego córki - o koronie, książę Ramiro występuje w przebraniu lokaja Dandiniego, a lokaj – w przebraniu księcia. Jedyną autentyczną postacią pozostaje Angelina, która kierując się prawdziwym uczuciem opuszcza bal, zostawiając Ramirowi zamiast pantofelka symboliczną bransoletkę – znak wolności i niezależności.
Opera kończy się prostym, ale mocnym przesłaniem: prawda, dobro i przebaczenie mogą zatriumfować. A może to wszystko tylko sen? Reżyserka pozostawia widzom wybór.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
KOPCIUSZEK ALBO TRYUMF DOBROCI, G. Rossini, opera
Ostatnia opera Gioachina Rossiniego, skomponowana w zaledwie 24 dni do libretta Jacopa Ferrettiego. Inspirowana baśnią Charlesa Perraulta, wersja bajki dla dorosłych i dzieci pozbawiona magicznych rekwizytów, wróżek i pantofelków, opowiada historię Angeliny - dziewczyny o czystym sercu, która mimo przeciwności i niesprawiedliwości otaczającego ją świata jest pełna dobroci i empatii.
W naszej inscenizacji akcja opery rozgrywa się w dwóch światach: w świecie codziennej rzeczywistości i w świecie marzeń Angeliny, tytułowego Kopciuszka. Codzienna rzeczywistość nawiązuje do powojennych lat 50. XX wieku. Utrzymana jest w czarno-białej kolorystyce. Świat marzeń jest światem „wycinanek” z kolorowych magazynów, wklejonych do osobistego pamiętnika Angeliny. Jest także kluczem inscenizacji i tworzy dramatyczno-komiczny miraż karuzeli ludzkiego życia. To właśnie w tej marzycielskiej przestrzeni rozgrywa się operowa baśń, pełna groteskowego humoru, żywiołowej muzyki i wokalnych fajerwerków charakterystycznych dla belcanta.
Bohaterowie grają życiowe role w teatralnym świecie pozorów - ojczym Magnifico śni o bogactwie, jego córki - o koronie, książę Ramiro występuje w przebraniu lokaja Dandiniego, a lokaj – w przebraniu księcia. Jedyną autentyczną postacią pozostaje Angelina, która kierując się prawdziwym uczuciem opuszcza bal, zostawiając Ramirowi zamiast pantofelka symboliczną bransoletkę – znak wolności i niezależności.
Opera kończy się prostym, ale mocnym przesłaniem: prawda, dobro i przebaczenie mogą zatriumfować. A może to wszystko tylko sen? Reżyserka pozostawia widzom wybór.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
W naszej inscenizacji akcja opery rozgrywa się w dwóch światach: w świecie codziennej rzeczywistości i w świecie marzeń Angeliny, tytułowego Kopciuszka. Codzienna rzeczywistość nawiązuje do powojennych lat 50. XX wieku. Utrzymana jest w czarno-białej kolorystyce. Świat marzeń jest światem „wycinanek” z kolorowych magazynów, wklejonych do osobistego pamiętnika Angeliny. Jest także kluczem inscenizacji i tworzy dramatyczno-komiczny miraż karuzeli ludzkiego życia. To właśnie w tej marzycielskiej przestrzeni rozgrywa się operowa baśń, pełna groteskowego humoru, żywiołowej muzyki i wokalnych fajerwerków charakterystycznych dla belcanta.
Bohaterowie grają życiowe role w teatralnym świecie pozorów - ojczym Magnifico śni o bogactwie, jego córki - o koronie, książę Ramiro występuje w przebraniu lokaja Dandiniego, a lokaj – w przebraniu księcia. Jedyną autentyczną postacią pozostaje Angelina, która kierując się prawdziwym uczuciem opuszcza bal, zostawiając Ramirowi zamiast pantofelka symboliczną bransoletkę – znak wolności i niezależności.
Opera kończy się prostym, ale mocnym przesłaniem: prawda, dobro i przebaczenie mogą zatriumfować. A może to wszystko tylko sen? Reżyserka pozostawia widzom wybór.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
KOPCIUSZEK ALBO TRYUMF DOBROCI, G. Rossini, opera
Ostatnia opera Gioachina Rossiniego, skomponowana w zaledwie 24 dni do libretta Jacopa Ferrettiego. Inspirowana baśnią Charlesa Perraulta, wersja bajki dla dorosłych i dzieci pozbawiona magicznych rekwizytów, wróżek i pantofelków, opowiada historię Angeliny - dziewczyny o czystym sercu, która mimo przeciwności i niesprawiedliwości otaczającego ją świata jest pełna dobroci i empatii.
W naszej inscenizacji akcja opery rozgrywa się w dwóch światach: w świecie codziennej rzeczywistości i w świecie marzeń Angeliny, tytułowego Kopciuszka. Codzienna rzeczywistość nawiązuje do powojennych lat 50. XX wieku. Utrzymana jest w czarno-białej kolorystyce. Świat marzeń jest światem „wycinanek” z kolorowych magazynów, wklejonych do osobistego pamiętnika Angeliny. Jest także kluczem inscenizacji i tworzy dramatyczno-komiczny miraż karuzeli ludzkiego życia. To właśnie w tej marzycielskiej przestrzeni rozgrywa się operowa baśń, pełna groteskowego humoru, żywiołowej muzyki i wokalnych fajerwerków charakterystycznych dla belcanta.
Bohaterowie grają życiowe role w teatralnym świecie pozorów - ojczym Magnifico śni o bogactwie, jego córki - o koronie, książę Ramiro występuje w przebraniu lokaja Dandiniego, a lokaj – w przebraniu księcia. Jedyną autentyczną postacią pozostaje Angelina, która kierując się prawdziwym uczuciem opuszcza bal, zostawiając Ramirowi zamiast pantofelka symboliczną bransoletkę – znak wolności i niezależności.
Opera kończy się prostym, ale mocnym przesłaniem: prawda, dobro i przebaczenie mogą zatriumfować. A może to wszystko tylko sen? Reżyserka pozostawia widzom wybór.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
W naszej inscenizacji akcja opery rozgrywa się w dwóch światach: w świecie codziennej rzeczywistości i w świecie marzeń Angeliny, tytułowego Kopciuszka. Codzienna rzeczywistość nawiązuje do powojennych lat 50. XX wieku. Utrzymana jest w czarno-białej kolorystyce. Świat marzeń jest światem „wycinanek” z kolorowych magazynów, wklejonych do osobistego pamiętnika Angeliny. Jest także kluczem inscenizacji i tworzy dramatyczno-komiczny miraż karuzeli ludzkiego życia. To właśnie w tej marzycielskiej przestrzeni rozgrywa się operowa baśń, pełna groteskowego humoru, żywiołowej muzyki i wokalnych fajerwerków charakterystycznych dla belcanta.
Bohaterowie grają życiowe role w teatralnym świecie pozorów - ojczym Magnifico śni o bogactwie, jego córki - o koronie, książę Ramiro występuje w przebraniu lokaja Dandiniego, a lokaj – w przebraniu księcia. Jedyną autentyczną postacią pozostaje Angelina, która kierując się prawdziwym uczuciem opuszcza bal, zostawiając Ramirowi zamiast pantofelka symboliczną bransoletkę – znak wolności i niezależności.
Opera kończy się prostym, ale mocnym przesłaniem: prawda, dobro i przebaczenie mogą zatriumfować. A może to wszystko tylko sen? Reżyserka pozostawia widzom wybór.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
KOPCIUSZEK ALBO TRYUMF DOBROCI, G. Rossini, opera
Ostatnia opera Gioachina Rossiniego, skomponowana w zaledwie 24 dni do libretta Jacopa Ferrettiego. Inspirowana baśnią Charlesa Perraulta, wersja bajki dla dorosłych i dzieci pozbawiona magicznych rekwizytów, wróżek i pantofelków, opowiada historię Angeliny - dziewczyny o czystym sercu, która mimo przeciwności i niesprawiedliwości otaczającego ją świata jest pełna dobroci i empatii.
W naszej inscenizacji akcja opery rozgrywa się w dwóch światach: w świecie codziennej rzeczywistości i w świecie marzeń Angeliny, tytułowego Kopciuszka. Codzienna rzeczywistość nawiązuje do powojennych lat 50. XX wieku. Utrzymana jest w czarno-białej kolorystyce. Świat marzeń jest światem „wycinanek” z kolorowych magazynów, wklejonych do osobistego pamiętnika Angeliny. Jest także kluczem inscenizacji i tworzy dramatyczno-komiczny miraż karuzeli ludzkiego życia. To właśnie w tej marzycielskiej przestrzeni rozgrywa się operowa baśń, pełna groteskowego humoru, żywiołowej muzyki i wokalnych fajerwerków charakterystycznych dla belcanta.
Bohaterowie grają życiowe role w teatralnym świecie pozorów - ojczym Magnifico śni o bogactwie, jego córki - o koronie, książę Ramiro występuje w przebraniu lokaja Dandiniego, a lokaj – w przebraniu księcia. Jedyną autentyczną postacią pozostaje Angelina, która kierując się prawdziwym uczuciem opuszcza bal, zostawiając Ramirowi zamiast pantofelka symboliczną bransoletkę – znak wolności i niezależności.
Opera kończy się prostym, ale mocnym przesłaniem: prawda, dobro i przebaczenie mogą zatriumfować. A może to wszystko tylko sen? Reżyserka pozostawia widzom wybór.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
W naszej inscenizacji akcja opery rozgrywa się w dwóch światach: w świecie codziennej rzeczywistości i w świecie marzeń Angeliny, tytułowego Kopciuszka. Codzienna rzeczywistość nawiązuje do powojennych lat 50. XX wieku. Utrzymana jest w czarno-białej kolorystyce. Świat marzeń jest światem „wycinanek” z kolorowych magazynów, wklejonych do osobistego pamiętnika Angeliny. Jest także kluczem inscenizacji i tworzy dramatyczno-komiczny miraż karuzeli ludzkiego życia. To właśnie w tej marzycielskiej przestrzeni rozgrywa się operowa baśń, pełna groteskowego humoru, żywiołowej muzyki i wokalnych fajerwerków charakterystycznych dla belcanta.
Bohaterowie grają życiowe role w teatralnym świecie pozorów - ojczym Magnifico śni o bogactwie, jego córki - o koronie, książę Ramiro występuje w przebraniu lokaja Dandiniego, a lokaj – w przebraniu księcia. Jedyną autentyczną postacią pozostaje Angelina, która kierując się prawdziwym uczuciem opuszcza bal, zostawiając Ramirowi zamiast pantofelka symboliczną bransoletkę – znak wolności i niezależności.
Opera kończy się prostym, ale mocnym przesłaniem: prawda, dobro i przebaczenie mogą zatriumfować. A może to wszystko tylko sen? Reżyserka pozostawia widzom wybór.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
KOPCIUSZEK ALBO TRYUMF DOBROCI, G. Rossini, opera
Ostatnia opera Gioachina Rossiniego, skomponowana w zaledwie 24 dni do libretta Jacopa Ferrettiego. Inspirowana baśnią Charlesa Perraulta, wersja bajki dla dorosłych i dzieci pozbawiona magicznych rekwizytów, wróżek i pantofelków, opowiada historię Angeliny - dziewczyny o czystym sercu, która mimo przeciwności i niesprawiedliwości otaczającego ją świata jest pełna dobroci i empatii.
W naszej inscenizacji akcja opery rozgrywa się w dwóch światach: w świecie codziennej rzeczywistości i w świecie marzeń Angeliny, tytułowego Kopciuszka. Codzienna rzeczywistość nawiązuje do powojennych lat 50. XX wieku. Utrzymana jest w czarno-białej kolorystyce. Świat marzeń jest światem „wycinanek” z kolorowych magazynów, wklejonych do osobistego pamiętnika Angeliny. Jest także kluczem inscenizacji i tworzy dramatyczno-komiczny miraż karuzeli ludzkiego życia. To właśnie w tej marzycielskiej przestrzeni rozgrywa się operowa baśń, pełna groteskowego humoru, żywiołowej muzyki i wokalnych fajerwerków charakterystycznych dla belcanta.
Bohaterowie grają życiowe role w teatralnym świecie pozorów - ojczym Magnifico śni o bogactwie, jego córki - o koronie, książę Ramiro występuje w przebraniu lokaja Dandiniego, a lokaj – w przebraniu księcia. Jedyną autentyczną postacią pozostaje Angelina, która kierując się prawdziwym uczuciem opuszcza bal, zostawiając Ramirowi zamiast pantofelka symboliczną bransoletkę – znak wolności i niezależności.
Opera kończy się prostym, ale mocnym przesłaniem: prawda, dobro i przebaczenie mogą zatriumfować. A może to wszystko tylko sen? Reżyserka pozostawia widzom wybór.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
W naszej inscenizacji akcja opery rozgrywa się w dwóch światach: w świecie codziennej rzeczywistości i w świecie marzeń Angeliny, tytułowego Kopciuszka. Codzienna rzeczywistość nawiązuje do powojennych lat 50. XX wieku. Utrzymana jest w czarno-białej kolorystyce. Świat marzeń jest światem „wycinanek” z kolorowych magazynów, wklejonych do osobistego pamiętnika Angeliny. Jest także kluczem inscenizacji i tworzy dramatyczno-komiczny miraż karuzeli ludzkiego życia. To właśnie w tej marzycielskiej przestrzeni rozgrywa się operowa baśń, pełna groteskowego humoru, żywiołowej muzyki i wokalnych fajerwerków charakterystycznych dla belcanta.
Bohaterowie grają życiowe role w teatralnym świecie pozorów - ojczym Magnifico śni o bogactwie, jego córki - o koronie, książę Ramiro występuje w przebraniu lokaja Dandiniego, a lokaj – w przebraniu księcia. Jedyną autentyczną postacią pozostaje Angelina, która kierując się prawdziwym uczuciem opuszcza bal, zostawiając Ramirowi zamiast pantofelka symboliczną bransoletkę – znak wolności i niezależności.
Opera kończy się prostym, ale mocnym przesłaniem: prawda, dobro i przebaczenie mogą zatriumfować. A może to wszystko tylko sen? Reżyserka pozostawia widzom wybór.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
KOPCIUSZEK ALBO TRYUMF DOBROCI, G. Rossini, opera
Ostatnia opera Gioachina Rossiniego, skomponowana w zaledwie 24 dni do libretta Jacopa Ferrettiego. Inspirowana baśnią Charlesa Perraulta, wersja bajki dla dorosłych i dzieci pozbawiona magicznych rekwizytów, wróżek i pantofelków, opowiada historię Angeliny - dziewczyny o czystym sercu, która mimo przeciwności i niesprawiedliwości otaczającego ją świata jest pełna dobroci i empatii.
W naszej inscenizacji akcja opery rozgrywa się w dwóch światach: w świecie codziennej rzeczywistości i w świecie marzeń Angeliny, tytułowego Kopciuszka. Codzienna rzeczywistość nawiązuje do powojennych lat 50. XX wieku. Utrzymana jest w czarno-białej kolorystyce. Świat marzeń jest światem „wycinanek” z kolorowych magazynów, wklejonych do osobistego pamiętnika Angeliny. Jest także kluczem inscenizacji i tworzy dramatyczno-komiczny miraż karuzeli ludzkiego życia. To właśnie w tej marzycielskiej przestrzeni rozgrywa się operowa baśń, pełna groteskowego humoru, żywiołowej muzyki i wokalnych fajerwerków charakterystycznych dla belcanta.
Bohaterowie grają życiowe role w teatralnym świecie pozorów - ojczym Magnifico śni o bogactwie, jego córki - o koronie, książę Ramiro występuje w przebraniu lokaja Dandiniego, a lokaj – w przebraniu księcia. Jedyną autentyczną postacią pozostaje Angelina, która kierując się prawdziwym uczuciem opuszcza bal, zostawiając Ramirowi zamiast pantofelka symboliczną bransoletkę – znak wolności i niezależności.
Opera kończy się prostym, ale mocnym przesłaniem: prawda, dobro i przebaczenie mogą zatriumfować. A może to wszystko tylko sen? Reżyserka pozostawia widzom wybór.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
W naszej inscenizacji akcja opery rozgrywa się w dwóch światach: w świecie codziennej rzeczywistości i w świecie marzeń Angeliny, tytułowego Kopciuszka. Codzienna rzeczywistość nawiązuje do powojennych lat 50. XX wieku. Utrzymana jest w czarno-białej kolorystyce. Świat marzeń jest światem „wycinanek” z kolorowych magazynów, wklejonych do osobistego pamiętnika Angeliny. Jest także kluczem inscenizacji i tworzy dramatyczno-komiczny miraż karuzeli ludzkiego życia. To właśnie w tej marzycielskiej przestrzeni rozgrywa się operowa baśń, pełna groteskowego humoru, żywiołowej muzyki i wokalnych fajerwerków charakterystycznych dla belcanta.
Bohaterowie grają życiowe role w teatralnym świecie pozorów - ojczym Magnifico śni o bogactwie, jego córki - o koronie, książę Ramiro występuje w przebraniu lokaja Dandiniego, a lokaj – w przebraniu księcia. Jedyną autentyczną postacią pozostaje Angelina, która kierując się prawdziwym uczuciem opuszcza bal, zostawiając Ramirowi zamiast pantofelka symboliczną bransoletkę – znak wolności i niezależności.
Opera kończy się prostym, ale mocnym przesłaniem: prawda, dobro i przebaczenie mogą zatriumfować. A może to wszystko tylko sen? Reżyserka pozostawia widzom wybór.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
KOPCIUSZEK ALBO TRYUMF DOBROCI, G. Rossini, opera
Ostatnia opera Gioachina Rossiniego, skomponowana w zaledwie 24 dni do libretta Jacopa Ferrettiego. Inspirowana baśnią Charlesa Perraulta, wersja bajki dla dorosłych i dzieci pozbawiona magicznych rekwizytów, wróżek i pantofelków, opowiada historię Angeliny - dziewczyny o czystym sercu, która mimo przeciwności i niesprawiedliwości otaczającego ją świata jest pełna dobroci i empatii.
W naszej inscenizacji akcja opery rozgrywa się w dwóch światach: w świecie codziennej rzeczywistości i w świecie marzeń Angeliny, tytułowego Kopciuszka. Codzienna rzeczywistość nawiązuje do powojennych lat 50. XX wieku. Utrzymana jest w czarno-białej kolorystyce. Świat marzeń jest światem „wycinanek” z kolorowych magazynów, wklejonych do osobistego pamiętnika Angeliny. Jest także kluczem inscenizacji i tworzy dramatyczno-komiczny miraż karuzeli ludzkiego życia. To właśnie w tej marzycielskiej przestrzeni rozgrywa się operowa baśń, pełna groteskowego humoru, żywiołowej muzyki i wokalnych fajerwerków charakterystycznych dla belcanta.
Bohaterowie grają życiowe role w teatralnym świecie pozorów - ojczym Magnifico śni o bogactwie, jego córki - o koronie, książę Ramiro występuje w przebraniu lokaja Dandiniego, a lokaj – w przebraniu księcia. Jedyną autentyczną postacią pozostaje Angelina, która kierując się prawdziwym uczuciem opuszcza bal, zostawiając Ramirowi zamiast pantofelka symboliczną bransoletkę – znak wolności i niezależności.
Opera kończy się prostym, ale mocnym przesłaniem: prawda, dobro i przebaczenie mogą zatriumfować. A może to wszystko tylko sen? Reżyserka pozostawia widzom wybór.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
W naszej inscenizacji akcja opery rozgrywa się w dwóch światach: w świecie codziennej rzeczywistości i w świecie marzeń Angeliny, tytułowego Kopciuszka. Codzienna rzeczywistość nawiązuje do powojennych lat 50. XX wieku. Utrzymana jest w czarno-białej kolorystyce. Świat marzeń jest światem „wycinanek” z kolorowych magazynów, wklejonych do osobistego pamiętnika Angeliny. Jest także kluczem inscenizacji i tworzy dramatyczno-komiczny miraż karuzeli ludzkiego życia. To właśnie w tej marzycielskiej przestrzeni rozgrywa się operowa baśń, pełna groteskowego humoru, żywiołowej muzyki i wokalnych fajerwerków charakterystycznych dla belcanta.
Bohaterowie grają życiowe role w teatralnym świecie pozorów - ojczym Magnifico śni o bogactwie, jego córki - o koronie, książę Ramiro występuje w przebraniu lokaja Dandiniego, a lokaj – w przebraniu księcia. Jedyną autentyczną postacią pozostaje Angelina, która kierując się prawdziwym uczuciem opuszcza bal, zostawiając Ramirowi zamiast pantofelka symboliczną bransoletkę – znak wolności i niezależności.
Opera kończy się prostym, ale mocnym przesłaniem: prawda, dobro i przebaczenie mogą zatriumfować. A może to wszystko tylko sen? Reżyserka pozostawia widzom wybór.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
KOPCIUSZEK ALBO TRYUMF DOBROCI, G. Rossini, opera
Ostatnia opera Gioachina Rossiniego, skomponowana w zaledwie 24 dni do libretta Jacopa Ferrettiego. Inspirowana baśnią Charlesa Perraulta, wersja bajki dla dorosłych i dzieci pozbawiona magicznych rekwizytów, wróżek i pantofelków, opowiada historię Angeliny - dziewczyny o czystym sercu, która mimo przeciwności i niesprawiedliwości otaczającego ją świata jest pełna dobroci i empatii.
W naszej inscenizacji akcja opery rozgrywa się w dwóch światach: w świecie codziennej rzeczywistości i w świecie marzeń Angeliny, tytułowego Kopciuszka. Codzienna rzeczywistość nawiązuje do powojennych lat 50. XX wieku. Utrzymana jest w czarno-białej kolorystyce. Świat marzeń jest światem „wycinanek” z kolorowych magazynów, wklejonych do osobistego pamiętnika Angeliny. Jest także kluczem inscenizacji i tworzy dramatyczno-komiczny miraż karuzeli ludzkiego życia. To właśnie w tej marzycielskiej przestrzeni rozgrywa się operowa baśń, pełna groteskowego humoru, żywiołowej muzyki i wokalnych fajerwerków charakterystycznych dla belcanta.
Bohaterowie grają życiowe role w teatralnym świecie pozorów - ojczym Magnifico śni o bogactwie, jego córki - o koronie, książę Ramiro występuje w przebraniu lokaja Dandiniego, a lokaj – w przebraniu księcia. Jedyną autentyczną postacią pozostaje Angelina, która kierując się prawdziwym uczuciem opuszcza bal, zostawiając Ramirowi zamiast pantofelka symboliczną bransoletkę – znak wolności i niezależności.
Opera kończy się prostym, ale mocnym przesłaniem: prawda, dobro i przebaczenie mogą zatriumfować. A może to wszystko tylko sen? Reżyserka pozostawia widzom wybór.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
W naszej inscenizacji akcja opery rozgrywa się w dwóch światach: w świecie codziennej rzeczywistości i w świecie marzeń Angeliny, tytułowego Kopciuszka. Codzienna rzeczywistość nawiązuje do powojennych lat 50. XX wieku. Utrzymana jest w czarno-białej kolorystyce. Świat marzeń jest światem „wycinanek” z kolorowych magazynów, wklejonych do osobistego pamiętnika Angeliny. Jest także kluczem inscenizacji i tworzy dramatyczno-komiczny miraż karuzeli ludzkiego życia. To właśnie w tej marzycielskiej przestrzeni rozgrywa się operowa baśń, pełna groteskowego humoru, żywiołowej muzyki i wokalnych fajerwerków charakterystycznych dla belcanta.
Bohaterowie grają życiowe role w teatralnym świecie pozorów - ojczym Magnifico śni o bogactwie, jego córki - o koronie, książę Ramiro występuje w przebraniu lokaja Dandiniego, a lokaj – w przebraniu księcia. Jedyną autentyczną postacią pozostaje Angelina, która kierując się prawdziwym uczuciem opuszcza bal, zostawiając Ramirowi zamiast pantofelka symboliczną bransoletkę – znak wolności i niezależności.
Opera kończy się prostym, ale mocnym przesłaniem: prawda, dobro i przebaczenie mogą zatriumfować. A może to wszystko tylko sen? Reżyserka pozostawia widzom wybór.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
KOPCIUSZEK ALBO TRYUMF DOBROCI, G. Rossini, opera – I PREMIERA
Ostatnia opera Gioachina Rossiniego, skomponowana w zaledwie 24 dni do libretta Jacopa Ferrettiego. Inspirowana baśnią Charlesa Perraulta, wersja bajki dla dorosłych i dzieci pozbawiona magicznych rekwizytów, wróżek i pantofelków, opowiada historię Angeliny - dziewczyny o czystym sercu, która mimo przeciwności i niesprawiedliwości otaczającego ją świata jest pełna dobroci i empatii.
W naszej inscenizacji akcja opery rozgrywa się w dwóch światach: w świecie codziennej rzeczywistości i w świecie marzeń Angeliny, tytułowego Kopciuszka. Codzienna rzeczywistość nawiązuje do powojennych lat 50. XX wieku. Utrzymana jest w czarno-białej kolorystyce. Świat marzeń jest światem „wycinanek” z kolorowych magazynów, wklejonych do osobistego pamiętnika Angeliny. Jest także kluczem inscenizacji i tworzy dramatyczno-komiczny miraż karuzeli ludzkiego życia. To właśnie w tej marzycielskiej przestrzeni rozgrywa się operowa baśń, pełna groteskowego humoru, żywiołowej muzyki i wokalnych fajerwerków charakterystycznych dla belcanta.
Bohaterowie grają życiowe role w teatralnym świecie pozorów - ojczym Magnifico śni o bogactwie, jego córki - o koronie, książę Ramiro występuje w przebraniu lokaja Dandiniego, a lokaj – w przebraniu księcia. Jedyną autentyczną postacią pozostaje Angelina, która kierując się prawdziwym uczuciem opuszcza bal, zostawiając Ramirowi zamiast pantofelka symboliczną bransoletkę – znak wolności i niezależności.
Opera kończy się prostym, ale mocnym przesłaniem: prawda, dobro i przebaczenie mogą zatriumfować. A może to wszystko tylko sen? Reżyserka pozostawia widzom wybór.
dress code: stroje balowe, by wspólnie stworzyć atmosferę prawdziwego królewskiego balu
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
W naszej inscenizacji akcja opery rozgrywa się w dwóch światach: w świecie codziennej rzeczywistości i w świecie marzeń Angeliny, tytułowego Kopciuszka. Codzienna rzeczywistość nawiązuje do powojennych lat 50. XX wieku. Utrzymana jest w czarno-białej kolorystyce. Świat marzeń jest światem „wycinanek” z kolorowych magazynów, wklejonych do osobistego pamiętnika Angeliny. Jest także kluczem inscenizacji i tworzy dramatyczno-komiczny miraż karuzeli ludzkiego życia. To właśnie w tej marzycielskiej przestrzeni rozgrywa się operowa baśń, pełna groteskowego humoru, żywiołowej muzyki i wokalnych fajerwerków charakterystycznych dla belcanta.
Bohaterowie grają życiowe role w teatralnym świecie pozorów - ojczym Magnifico śni o bogactwie, jego córki - o koronie, książę Ramiro występuje w przebraniu lokaja Dandiniego, a lokaj – w przebraniu księcia. Jedyną autentyczną postacią pozostaje Angelina, która kierując się prawdziwym uczuciem opuszcza bal, zostawiając Ramirowi zamiast pantofelka symboliczną bransoletkę – znak wolności i niezależności.
Opera kończy się prostym, ale mocnym przesłaniem: prawda, dobro i przebaczenie mogą zatriumfować. A może to wszystko tylko sen? Reżyserka pozostawia widzom wybór.
dress code: stroje balowe, by wspólnie stworzyć atmosferę prawdziwego królewskiego balu
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
KOPCIUSZEK ALBO TRYUMF DOBROCI, G. Rossini, opera – II PREMIERA
Ostatnia opera Gioachina Rossiniego, skomponowana w zaledwie 24 dni do libretta Jacopa Ferrettiego. Inspirowana baśnią Charlesa Perraulta, wersja bajki dla dorosłych i dzieci pozbawiona magicznych rekwizytów, wróżek i pantofelków, opowiada historię Angeliny - dziewczyny o czystym sercu, która mimo przeciwności i niesprawiedliwości otaczającego ją świata jest pełna dobroci i empatii.
W naszej inscenizacji akcja opery rozgrywa się w dwóch światach: w świecie codziennej rzeczywistości i w świecie marzeń Angeliny, tytułowego Kopciuszka. Codzienna rzeczywistość nawiązuje do powojennych lat 50. XX wieku. Utrzymana jest w czarno-białej kolorystyce. Świat marzeń jest światem „wycinanek” z kolorowych magazynów, wklejonych do osobistego pamiętnika Angeliny. Jest także kluczem inscenizacji i tworzy dramatyczno-komiczny miraż karuzeli ludzkiego życia. To właśnie w tej marzycielskiej przestrzeni rozgrywa się operowa baśń, pełna groteskowego humoru, żywiołowej muzyki i wokalnych fajerwerków charakterystycznych dla belcanta.
Bohaterowie grają życiowe role w teatralnym świecie pozorów - ojczym Magnifico śni o bogactwie, jego córki - o koronie, książę Ramiro występuje w przebraniu lokaja Dandiniego, a lokaj – w przebraniu księcia. Jedyną autentyczną postacią pozostaje Angelina, która kierując się prawdziwym uczuciem opuszcza bal, zostawiając Ramirowi zamiast pantofelka symboliczną bransoletkę – znak wolności i niezależności.
Opera kończy się prostym, ale mocnym przesłaniem: prawda, dobro i przebaczenie mogą zatriumfować. A może to wszystko tylko sen? Reżyserka pozostawia widzom wybór.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
W naszej inscenizacji akcja opery rozgrywa się w dwóch światach: w świecie codziennej rzeczywistości i w świecie marzeń Angeliny, tytułowego Kopciuszka. Codzienna rzeczywistość nawiązuje do powojennych lat 50. XX wieku. Utrzymana jest w czarno-białej kolorystyce. Świat marzeń jest światem „wycinanek” z kolorowych magazynów, wklejonych do osobistego pamiętnika Angeliny. Jest także kluczem inscenizacji i tworzy dramatyczno-komiczny miraż karuzeli ludzkiego życia. To właśnie w tej marzycielskiej przestrzeni rozgrywa się operowa baśń, pełna groteskowego humoru, żywiołowej muzyki i wokalnych fajerwerków charakterystycznych dla belcanta.
Bohaterowie grają życiowe role w teatralnym świecie pozorów - ojczym Magnifico śni o bogactwie, jego córki - o koronie, książę Ramiro występuje w przebraniu lokaja Dandiniego, a lokaj – w przebraniu księcia. Jedyną autentyczną postacią pozostaje Angelina, która kierując się prawdziwym uczuciem opuszcza bal, zostawiając Ramirowi zamiast pantofelka symboliczną bransoletkę – znak wolności i niezależności.
Opera kończy się prostym, ale mocnym przesłaniem: prawda, dobro i przebaczenie mogą zatriumfować. A może to wszystko tylko sen? Reżyserka pozostawia widzom wybór.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
LUNATYCZKA, V. Bellini, The Metropolitan Opera: Live in HD | 2025-2026
Autor: Vincenzo Bellini
Czas trwania: ok. 3 godziny i 15 minut (1 przerwa)
Obsada:
Riccardo Frizza (Dyrygent), Nadine Sierra (Amina), Sydney Mancasola (Lisa), Xabier Anduaga (Elvino), Alexander Vinogradov (Rodolfo)
Twórcy:
Rolando Villazón (Reżyseria), Johannes Leiacker (Scenografia), Brigitte Reiffenstuel (Kostiumy), Donald Holder (Światło), Renaud Rubiano (Projekcje), Leah Hausman (Choreografia)
Opis:
Po olśniewających występach w Romeo i Julii Gounoda, Traviacie Verdiego oraz Łucji z Lammermooru Donizettiego, Nadine Sierra podejmuje kolejne wyzwanie w sopranowym repertuarze, wcielając się w Aminę – bohaterkę, która podbija serca publiczności w poruszającej historii Belliniego o miłości utraconej i odnalezionej.
W swojej nowej inscenizacji Rolando Villazón – tenor, który z powodzeniem rozwija karierę reżyserską – pozostaje wierny oryginalnemu alpejskiemu krajobrazowi, ale wykorzystuje motyw snu do głębszej eksploracji emocjonalnych i psychologicznych zakamarków ludzkiego umysłu. Obok Nadine Sierry na scenie wystąpią: tenor Xabier Anduaga jako narzeczony Aminy, Elvino, sopranistka Sydney Mancasola w roli jej rywalki Lisy oraz bas Alexander Vinogradov jako hrabia Rodolfo. Za pulpitem dyrygenckim stanie Riccardo Frizza. Jedno z najbardziej zachwycających dzieł operowych zostanie zaprezentowane na żywo z Metropolitan Opera w kinach na całym świecie już 18 października 2025 roku.
Czas trwania: ok. 3 godziny i 15 minut (1 przerwa)
Obsada:
Riccardo Frizza (Dyrygent), Nadine Sierra (Amina), Sydney Mancasola (Lisa), Xabier Anduaga (Elvino), Alexander Vinogradov (Rodolfo)
Twórcy:
Rolando Villazón (Reżyseria), Johannes Leiacker (Scenografia), Brigitte Reiffenstuel (Kostiumy), Donald Holder (Światło), Renaud Rubiano (Projekcje), Leah Hausman (Choreografia)
Opis:
Po olśniewających występach w Romeo i Julii Gounoda, Traviacie Verdiego oraz Łucji z Lammermooru Donizettiego, Nadine Sierra podejmuje kolejne wyzwanie w sopranowym repertuarze, wcielając się w Aminę – bohaterkę, która podbija serca publiczności w poruszającej historii Belliniego o miłości utraconej i odnalezionej.
W swojej nowej inscenizacji Rolando Villazón – tenor, który z powodzeniem rozwija karierę reżyserską – pozostaje wierny oryginalnemu alpejskiemu krajobrazowi, ale wykorzystuje motyw snu do głębszej eksploracji emocjonalnych i psychologicznych zakamarków ludzkiego umysłu. Obok Nadine Sierry na scenie wystąpią: tenor Xabier Anduaga jako narzeczony Aminy, Elvino, sopranistka Sydney Mancasola w roli jej rywalki Lisy oraz bas Alexander Vinogradov jako hrabia Rodolfo. Za pulpitem dyrygenckim stanie Riccardo Frizza. Jedno z najbardziej zachwycających dzieł operowych zostanie zaprezentowane na żywo z Metropolitan Opera w kinach na całym świecie już 18 października 2025 roku.
NOC DZIADÓW, Oratorium inscenizowane
Mickiewicz w muzycznym brzmieniu autorstwa Piotra Nazaruka i Krzysztofa Herdzina do libretta Piotra Tomaszuka.
Arcydzieło romantyzmu w nowoczesnej formie. Poruszające dzieło inspirowane II częścią Dziadów Adama Mickiewicza, łączące siłę oratorium z dramatyzmem teatru.
Noc Dziadów to utwór szczególny. Trzeba przyznać, że odniesienie się do jednej z najważniejszych pozycji w polskiej literaturze było dla nas (kompozytorów) wielkim wyzwaniem. Najistotniejsze było oddanie niepokoju i mrocznych kontekstów pełnych cierpienia, związanych z wywoływaniem dusz. Za Mickiewiczem staraliśmy się oddać tragiczno-romantyczny charakter całości.
(Krzysztof Herdzin)
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Arcydzieło romantyzmu w nowoczesnej formie. Poruszające dzieło inspirowane II częścią Dziadów Adama Mickiewicza, łączące siłę oratorium z dramatyzmem teatru.
Noc Dziadów to utwór szczególny. Trzeba przyznać, że odniesienie się do jednej z najważniejszych pozycji w polskiej literaturze było dla nas (kompozytorów) wielkim wyzwaniem. Najistotniejsze było oddanie niepokoju i mrocznych kontekstów pełnych cierpienia, związanych z wywoływaniem dusz. Za Mickiewiczem staraliśmy się oddać tragiczno-romantyczny charakter całości.
(Krzysztof Herdzin)
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
NOC DZIADÓW, Oratorium inscenizowane
Mickiewicz w muzycznym brzmieniu autorstwa Piotra Nazaruka i Krzysztofa Herdzina do libretta Piotra Tomaszuka.
Arcydzieło romantyzmu w nowoczesnej formie. Poruszające dzieło inspirowane II częścią Dziadów Adama Mickiewicza, łączące siłę oratorium z dramatyzmem teatru.
Noc Dziadów to utwór szczególny. Trzeba przyznać, że odniesienie się do jednej z najważniejszych pozycji w polskiej literaturze było dla nas (kompozytorów) wielkim wyzwaniem. Najistotniejsze było oddanie niepokoju i mrocznych kontekstów pełnych cierpienia, związanych z wywoływaniem dusz. Za Mickiewiczem staraliśmy się oddać tragiczno-romantyczny charakter całości.
(Krzysztof Herdzin)
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Arcydzieło romantyzmu w nowoczesnej formie. Poruszające dzieło inspirowane II częścią Dziadów Adama Mickiewicza, łączące siłę oratorium z dramatyzmem teatru.
Noc Dziadów to utwór szczególny. Trzeba przyznać, że odniesienie się do jednej z najważniejszych pozycji w polskiej literaturze było dla nas (kompozytorów) wielkim wyzwaniem. Najistotniejsze było oddanie niepokoju i mrocznych kontekstów pełnych cierpienia, związanych z wywoływaniem dusz. Za Mickiewiczem staraliśmy się oddać tragiczno-romantyczny charakter całości.
(Krzysztof Herdzin)
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
NOC DZIADÓW, Oratorium inscenizowane
Mickiewicz w muzycznym brzmieniu autorstwa Piotra Nazaruka i Krzysztofa Herdzina do libretta Piotra Tomaszuka.
Arcydzieło romantyzmu w nowoczesnej formie. Poruszające dzieło inspirowane II częścią Dziadów Adama Mickiewicza, łączące siłę oratorium z dramatyzmem teatru.
Noc Dziadów to utwór szczególny. Trzeba przyznać, że odniesienie się do jednej z najważniejszych pozycji w polskiej literaturze było dla nas (kompozytorów) wielkim wyzwaniem. Najistotniejsze było oddanie niepokoju i mrocznych kontekstów pełnych cierpienia, związanych z wywoływaniem dusz. Za Mickiewiczem staraliśmy się oddać tragiczno-romantyczny charakter całości.
(Krzysztof Herdzin)
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Arcydzieło romantyzmu w nowoczesnej formie. Poruszające dzieło inspirowane II częścią Dziadów Adama Mickiewicza, łączące siłę oratorium z dramatyzmem teatru.
Noc Dziadów to utwór szczególny. Trzeba przyznać, że odniesienie się do jednej z najważniejszych pozycji w polskiej literaturze było dla nas (kompozytorów) wielkim wyzwaniem. Najistotniejsze było oddanie niepokoju i mrocznych kontekstów pełnych cierpienia, związanych z wywoływaniem dusz. Za Mickiewiczem staraliśmy się oddać tragiczno-romantyczny charakter całości.
(Krzysztof Herdzin)
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
NOC DZIADÓW, Oratorium inscenizowane
Mickiewicz w muzycznym brzmieniu autorstwa Piotra Nazaruka i Krzysztofa Herdzina do libretta Piotra Tomaszuka.
Arcydzieło romantyzmu w nowoczesnej formie. Poruszające dzieło inspirowane II częścią Dziadów Adama Mickiewicza, łączące siłę oratorium z dramatyzmem teatru.
Noc Dziadów to utwór szczególny. Trzeba przyznać, że odniesienie się do jednej z najważniejszych pozycji w polskiej literaturze było dla nas (kompozytorów) wielkim wyzwaniem. Najistotniejsze było oddanie niepokoju i mrocznych kontekstów pełnych cierpienia, związanych z wywoływaniem dusz. Za Mickiewiczem staraliśmy się oddać tragiczno-romantyczny charakter całości.
(Krzysztof Herdzin)
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Arcydzieło romantyzmu w nowoczesnej formie. Poruszające dzieło inspirowane II częścią Dziadów Adama Mickiewicza, łączące siłę oratorium z dramatyzmem teatru.
Noc Dziadów to utwór szczególny. Trzeba przyznać, że odniesienie się do jednej z najważniejszych pozycji w polskiej literaturze było dla nas (kompozytorów) wielkim wyzwaniem. Najistotniejsze było oddanie niepokoju i mrocznych kontekstów pełnych cierpienia, związanych z wywoływaniem dusz. Za Mickiewiczem staraliśmy się oddać tragiczno-romantyczny charakter całości.
(Krzysztof Herdzin)
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
NOC DZIADÓW, Oratorium inscenizowane – PREMIERA
Mickiewicz w muzycznym brzmieniu autorstwa Piotra Nazaruka i Krzysztofa Herdzina do libretta Piotra Tomaszuka.
Arcydzieło romantyzmu w nowoczesnej formie. Poruszające dzieło inspirowane II częścią Dziadów Adama Mickiewicza, łączące siłę oratorium z dramatyzmem teatru.
Noc Dziadów to utwór szczególny. Trzeba przyznać, że odniesienie się do jednej z najważniejszych pozycji w polskiej literaturze było dla nas (kompozytorów) wielkim wyzwaniem. Najistotniejsze było oddanie niepokoju i mrocznych kontekstów pełnych cierpienia, związanych z wywoływaniem dusz. Za Mickiewiczem staraliśmy się oddać tragiczno-romantyczny charakter całości.
(Krzysztof Herdzin)
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Arcydzieło romantyzmu w nowoczesnej formie. Poruszające dzieło inspirowane II częścią Dziadów Adama Mickiewicza, łączące siłę oratorium z dramatyzmem teatru.
Noc Dziadów to utwór szczególny. Trzeba przyznać, że odniesienie się do jednej z najważniejszych pozycji w polskiej literaturze było dla nas (kompozytorów) wielkim wyzwaniem. Najistotniejsze było oddanie niepokoju i mrocznych kontekstów pełnych cierpienia, związanych z wywoływaniem dusz. Za Mickiewiczem staraliśmy się oddać tragiczno-romantyczny charakter całości.
(Krzysztof Herdzin)
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
PURYTANIE, V. Bellini, The Metropolitan Opera: Live in HD | 2025-2026
Autor: Vincenzo Bellini
Czas trwania: ok. 3 godziny i 47 minut (1 przerwa)
Obsada:
Marco Armiliato (Dyrygent), Lisette Oropesa (Elvira Walton), Lawrence Brownlee (Lord Arturo Talbot), Artur Ruciński (Riccardo Forth), Christian Van Horn (Giorgio Walton)
Twórcy:
Charles Edwards (Reżyseria), Charles Edwards (Scenografia), Gabrielle Dalton (Kostiumy), Tim Mitchell (Światło), Tim Claydon (Choreografia)
Opis:
Gdy chodzi o piękno melodii, zapierającą dech koloraturę i wokalne popisy najwyższej próby, Purytanie Belliniego nie mają sobie równych.
Już 10 stycznia 2026 roku w kinach na całym świecie pojawi się nowa, pełna rozmachu inscenizacja tej ostatniej opery mistrza – pierwsza w Met od prawie 50 lat. Za reżyserię odpowiada Charles Edwards, który po latach sukcesów jako scenograf debiutuje w roli reżysera w nowojorskiej operze. W głównych, niezwykle wymagających rolach wystąpią gwiazdy światowej sceny operowej.
Lisette Oropesa i Lawrence Brownlee wcielą się w Elvirę i Artura – kochanków, których rozdzielają polityczne podziały angielskiej wojny domowej. Na scenie partnerować im będą Artur Ruciński jako Riccardo, niechciany narzeczony Elviry, oraz Christian Van Horn jako Giorgio, życzliwy i pełen troski wuj dziewczyny. Orkiestrę poprowadzi Marco Armiliato.
Czas trwania: ok. 3 godziny i 47 minut (1 przerwa)
Obsada:
Marco Armiliato (Dyrygent), Lisette Oropesa (Elvira Walton), Lawrence Brownlee (Lord Arturo Talbot), Artur Ruciński (Riccardo Forth), Christian Van Horn (Giorgio Walton)
Twórcy:
Charles Edwards (Reżyseria), Charles Edwards (Scenografia), Gabrielle Dalton (Kostiumy), Tim Mitchell (Światło), Tim Claydon (Choreografia)
Opis:
Gdy chodzi o piękno melodii, zapierającą dech koloraturę i wokalne popisy najwyższej próby, Purytanie Belliniego nie mają sobie równych.
Już 10 stycznia 2026 roku w kinach na całym świecie pojawi się nowa, pełna rozmachu inscenizacja tej ostatniej opery mistrza – pierwsza w Met od prawie 50 lat. Za reżyserię odpowiada Charles Edwards, który po latach sukcesów jako scenograf debiutuje w roli reżysera w nowojorskiej operze. W głównych, niezwykle wymagających rolach wystąpią gwiazdy światowej sceny operowej.
Lisette Oropesa i Lawrence Brownlee wcielą się w Elvirę i Artura – kochanków, których rozdzielają polityczne podziały angielskiej wojny domowej. Na scenie partnerować im będą Artur Ruciński jako Riccardo, niechciany narzeczony Elviry, oraz Christian Van Horn jako Giorgio, życzliwy i pełen troski wuj dziewczyny. Orkiestrę poprowadzi Marco Armiliato.
REQUIEM. MISSA PRO DEFUNCTIS ROMANA MACIEJEWSKIEGO
Koncert pod Honorowym Patronatem Marszałka Województwa Podlaskiego Łukasza Prokoryma i Metropolity Białostockiego Arcybiskupa Józefa Guzdka
Orkiestra i Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej
Adam Banaszak – dyrygent
Violetta Bielecka – kierownik Chóru OiFP
Wioletta Chodowicz – sopran
Joanna Motulewicz – mezzosopran
Andrzej Lampert – tenor
Artur Janda – bas
Program
R. Maciejewski – Requiem. Missa Pro Defunctis
Roman Maciejewski swoje Requiem pisał przez bez mała piętnaście lat. Tworzył nie tylko życiowe opus magnum, ale przede wszystkim chciał podziękować Stwórcy za zdrowie odzyskane po chorobie, która wydawała się nieuleczalna. Chciał też dokonać rozliczenia z koszmarem II wojny światowej. Dedykacja na pierwszej stronie partytury jest kategoryczna: Ofiarom ludzkiej ignorancji, Ofiarom wojen wszech czasów, Ofiarom kaźni tyranów, Ofiarom ludzkiego bezprawia, Ofiarom łamania Boskiego porządku natury.
Roman Maciejewski kształcił się u Nadii Boulanger. Znali i cenili go: Igor Strawiński, Francis Poulenc, Ingmar Bergman, Karol Szymanowski, Czesław Miłosz, Artur Rubinstein. Urodzony w Berlinie, wywodzący się z Leszna, wykształcony w Poznaniu, wyemigrował do Stanów Zjednoczonych i Szwecji. W licznych podróżach po świecie szukał odosobnienia w leśnych ostępach i na pustyniach. Zakładał i prowadził znakomite chóry, odrzucał intratne propozycje z Hollywood. Gdy zmagał się z chorobą, zaczął uprawiać jogę i medytować, aż do momentu, w którym dolegliwości ustąpiły. Jego biografia to gotowy scenariusz na film lub wieloodcinkowy serial!
Gdy Requiem zostało ukończone rękopis ważył 25 kilogramów. Pamiętam precyzyjnie, że gdy pierwszy raz sam otworzyłem tę partyturę, pod której ciężarem ugina się stół, spodziewałem się czegoś zupełnie innego. Utwór zadziwia i urzeka od pierwszych dźwięków swoją… przystępnością, prostotą, melodyjnością, modlitewnym skupieniem, wybitną – często polifoniczną – partią chóralną. Siła wyrazu rozpięta jest pomiędzy ekspresyjnym, obrazowym i potężnym Dies Irae a partiami wokalnymi, które śmiało mogłyby być muzyką filmową.
To utwór, którego wykonanie ma szansę stać się wydarzeniem, przeżyciem i misterium. Wydarzeniem, ponieważ kompozytor wymaga od wykonawców niezwykle wiele. Obsada jest potężna, a poprzeczka wyzwań muzycznych i technicznych postawiona bardzo wysoko. Z tego powodu na afiszu pojawia się rzadko i każdorazowo jest momentem wyjątkowym, poprzedzonym bardzo wytężoną pracą zespołów. Przeżyciem, ponieważ jestem przekonany, że tylko wysłuchanie tego utworu na żywo daje możliwość odczucia jego wyjątkowej mocy oraz odnalezienia właściwego skupienia w trakcie jego rozległego trwania. Misterium, bo jeśli w wigilię dnia, w którym zgodnie z pradawną tradycją odwiedzamy groby naszych bliskich, szukamy pokrzepienia, refleksji, nadziei, ale też oczyszczenia i przebaczenia – to możemy je odnaleźć właśnie tutaj.
Adam Banaszak
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Orkiestra i Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej
Adam Banaszak – dyrygent
Violetta Bielecka – kierownik Chóru OiFP
Wioletta Chodowicz – sopran
Joanna Motulewicz – mezzosopran
Andrzej Lampert – tenor
Artur Janda – bas
Program
R. Maciejewski – Requiem. Missa Pro Defunctis
Roman Maciejewski swoje Requiem pisał przez bez mała piętnaście lat. Tworzył nie tylko życiowe opus magnum, ale przede wszystkim chciał podziękować Stwórcy za zdrowie odzyskane po chorobie, która wydawała się nieuleczalna. Chciał też dokonać rozliczenia z koszmarem II wojny światowej. Dedykacja na pierwszej stronie partytury jest kategoryczna: Ofiarom ludzkiej ignorancji, Ofiarom wojen wszech czasów, Ofiarom kaźni tyranów, Ofiarom ludzkiego bezprawia, Ofiarom łamania Boskiego porządku natury.
Roman Maciejewski kształcił się u Nadii Boulanger. Znali i cenili go: Igor Strawiński, Francis Poulenc, Ingmar Bergman, Karol Szymanowski, Czesław Miłosz, Artur Rubinstein. Urodzony w Berlinie, wywodzący się z Leszna, wykształcony w Poznaniu, wyemigrował do Stanów Zjednoczonych i Szwecji. W licznych podróżach po świecie szukał odosobnienia w leśnych ostępach i na pustyniach. Zakładał i prowadził znakomite chóry, odrzucał intratne propozycje z Hollywood. Gdy zmagał się z chorobą, zaczął uprawiać jogę i medytować, aż do momentu, w którym dolegliwości ustąpiły. Jego biografia to gotowy scenariusz na film lub wieloodcinkowy serial!
Gdy Requiem zostało ukończone rękopis ważył 25 kilogramów. Pamiętam precyzyjnie, że gdy pierwszy raz sam otworzyłem tę partyturę, pod której ciężarem ugina się stół, spodziewałem się czegoś zupełnie innego. Utwór zadziwia i urzeka od pierwszych dźwięków swoją… przystępnością, prostotą, melodyjnością, modlitewnym skupieniem, wybitną – często polifoniczną – partią chóralną. Siła wyrazu rozpięta jest pomiędzy ekspresyjnym, obrazowym i potężnym Dies Irae a partiami wokalnymi, które śmiało mogłyby być muzyką filmową.
To utwór, którego wykonanie ma szansę stać się wydarzeniem, przeżyciem i misterium. Wydarzeniem, ponieważ kompozytor wymaga od wykonawców niezwykle wiele. Obsada jest potężna, a poprzeczka wyzwań muzycznych i technicznych postawiona bardzo wysoko. Z tego powodu na afiszu pojawia się rzadko i każdorazowo jest momentem wyjątkowym, poprzedzonym bardzo wytężoną pracą zespołów. Przeżyciem, ponieważ jestem przekonany, że tylko wysłuchanie tego utworu na żywo daje możliwość odczucia jego wyjątkowej mocy oraz odnalezienia właściwego skupienia w trakcie jego rozległego trwania. Misterium, bo jeśli w wigilię dnia, w którym zgodnie z pradawną tradycją odwiedzamy groby naszych bliskich, szukamy pokrzepienia, refleksji, nadziei, ale też oczyszczenia i przebaczenia – to możemy je odnaleźć właśnie tutaj.
Adam Banaszak
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
STANISŁAWA CELIŃSKA „Atramentowe 10 lat”, koncert, Trzecia Scena
Koncert znanej i cenionej Stanisławy Celińskiej z towarzyszącym Jej od lat zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko. To jedyne w swoim rodzaju wydarzenie, na które składają się największe przeboje artystki z ostatnich lat. To ekscytująca muzyczna podróż, która zaczęła się 10 lat temu od prapremiery niezwykłej płyty „Atramentowa”.
Utwory zaczerpnięte z tego niesamowitego albumu i kolejnych wydawnictw, które ukazały się w ciągu ostatnich dziesięciu lat, są przesycone miłością, najskrytszymi pragnieniami i tęsknotami, co czyni je niezwykle poruszającymi. Ta niepowtarzalna i wyjątkowa pieśniarka potrafi swoim talentem oczarować słuchaczy w każdym wieku. Dzięki emocjonalnemu przesłaniu odzwierciedlonemu w cudownych, poetyckich słowach oraz wspaniałemu zestawieniu nut, koncert ten daje wytchnienie i skłania do zadumy. Jest on antidotum na smutek, odizolowanie, złe samopoczucie czy zwyczajny pochmurny dzień.
Większość tekstów utworów, które dają ukojenie, spokój i wsparcie oraz składają się na ten niezapomniany koncert, wyszły spod pióra Stanisławy Celińskiej. Skierowane są do słuchaczy, którzy szukają nie tylko ukojenia, spokoju i wsparcia, ale również radości życia i otuchy. Za kompozycje i aranżacje, które potrafią zawładnąć wyobraźnią, odpowiedzialny jest Maciej Muraszko. Ten duet od wielu lat jest gwarancją niepowtarzalnego klimatu oraz niezapomnianych chwil.
Koncert „Atramentowe 10 lat” to lekarstwo na smutek, odizolowanie, złe samopoczucie, pochmurny poranek i troski dnia codziennego. Przede wszystkim to przyjaciel, w którego warto się wsłuchać – to doskonała terapia na współczesne rozterki.
A wszystko zaczęło się od „Atramentowej Rumby”, którą Maciej Muraszko i Marcin Sosnowski napisali z myślą o Stanisławie Celińskiej. Razem z latynoamerykańskim zespołem Los Locos artystka zaprezentowała ją podczas Koncertu Premier 46. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej Opole 2009. Dodatkowo warto podkreślić, że występ ten odbył się dokładnie w 40 rocznicę debiutu piosenkarskiego aktorki na VII KFPP Opole 1969 z utworem „Ptakom podobni” (muzyka Roman Orłow i słowa Włodzimierz Ścisłowski). Wówczas przyznano jej wyróżnienie oraz nagrodę za debiut.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Utwory zaczerpnięte z tego niesamowitego albumu i kolejnych wydawnictw, które ukazały się w ciągu ostatnich dziesięciu lat, są przesycone miłością, najskrytszymi pragnieniami i tęsknotami, co czyni je niezwykle poruszającymi. Ta niepowtarzalna i wyjątkowa pieśniarka potrafi swoim talentem oczarować słuchaczy w każdym wieku. Dzięki emocjonalnemu przesłaniu odzwierciedlonemu w cudownych, poetyckich słowach oraz wspaniałemu zestawieniu nut, koncert ten daje wytchnienie i skłania do zadumy. Jest on antidotum na smutek, odizolowanie, złe samopoczucie czy zwyczajny pochmurny dzień.
Większość tekstów utworów, które dają ukojenie, spokój i wsparcie oraz składają się na ten niezapomniany koncert, wyszły spod pióra Stanisławy Celińskiej. Skierowane są do słuchaczy, którzy szukają nie tylko ukojenia, spokoju i wsparcia, ale również radości życia i otuchy. Za kompozycje i aranżacje, które potrafią zawładnąć wyobraźnią, odpowiedzialny jest Maciej Muraszko. Ten duet od wielu lat jest gwarancją niepowtarzalnego klimatu oraz niezapomnianych chwil.
Koncert „Atramentowe 10 lat” to lekarstwo na smutek, odizolowanie, złe samopoczucie, pochmurny poranek i troski dnia codziennego. Przede wszystkim to przyjaciel, w którego warto się wsłuchać – to doskonała terapia na współczesne rozterki.
A wszystko zaczęło się od „Atramentowej Rumby”, którą Maciej Muraszko i Marcin Sosnowski napisali z myślą o Stanisławie Celińskiej. Razem z latynoamerykańskim zespołem Los Locos artystka zaprezentowała ją podczas Koncertu Premier 46. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej Opole 2009. Dodatkowo warto podkreślić, że występ ten odbył się dokładnie w 40 rocznicę debiutu piosenkarskiego aktorki na VII KFPP Opole 1969 z utworem „Ptakom podobni” (muzyka Roman Orłow i słowa Włodzimierz Ścisłowski). Wówczas przyznano jej wyróżnienie oraz nagrodę za debiut.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
STOYANOV BALLET KIEV „Carmen & Bolero”, spektakl baletowy, Trzecia Scena
Zapraszamy Państwa na przepiękny spektakl w którym utalentowani artyści Opery Kijowskiej pod dyr. Alexandra Stoyanova przekażą publiczności ocean miłości i piękna!
„Carmen Suite"
Rodion Schedrin – Georges Bizet
Stoyanov Ballet prezentuje słynne dzieło „Carmen-Suite” kompozytora Rodiona Schedrina – wspaniałą interpretację genialnej muzyki Georges'a Bizeta.
Balet „Carmen-Suite” powstał specjalnie dla wielkiej rosyjskiej baletnicy Mai Plisetskiej, choreografem i reżyserem jest Alberto Alonso, a jego premiera odbyła się w Teatrze Bolszoj w kwietniu 1967 roku.
Alberto Alonso to choreograf, który potrafił wystawić „Carmen” w inny, nietradycyjny sposób, uciekając od ckliwego pseudohiszpańskiego stylu klasyki baletu spełniając swoje twórcze marzenie na prośbę primabaleriny Mai Plisetskiej.
O Mai Plisetskiej Alberto Alonso powiedział, że jest stuprocentową Carmen – prawdziwym uosobieniem buntu i nieprzejednania. Sama Maya Plisetska w wywiadach przyznawała, że była to dla niej rola jej życia; coś więcej – wniosła w to przesłanie polityczne: bohaterka jest symbolem wolnej osobowości, prowadzącej fatalną walkę z ówczesną władzą. Transkrypcji muzycznej na tematy opery dokonał kompozytor Rodion Szczedrin, który pracował nad partyturą z niesamowitą pasją. Udało mu się osiągnąć prawdziwą wirtuozerię w przekazie poprzez muzykę najdrobniejszych niuansów psychologicznych wielkiej opery i noweli Prospera Mérimée. W ten sposób poruszająca fabuła Mérimée i głębia uczuć z opery Bizeta nabrały w suicie baletowej akcentu filozoficznego. „Carmen” to niezwykła kwintesencja namiętnych emocji i silnych charakterów, wyrażonych poprzez piękną muzykę i treść krótkiej powieści.
„Bolero”
Maurice Ravel
Kompozytor napisał muzykę w 1928 roku i stała się ona jego najpopularniejszym dziełem.
Rytm jest stopniowo przyspieszany i wyznaczany przez werbel, który powtarza tę samą figurę rytmiczną w 24 uderzeniach, 169 razy, czyli w sumie 4056 uderzeń.
To właśnie ta rytmika prowokuje wielu choreografów do „czytania” tej muzyki na najróżniejsze sposoby. Wspaniała oryginalna choreografia Maurice’a Béjarta posłużyła jako kanawa do choreografii stworzonej dla BOLERO w wykonaniu artystów Stoyanov Ballet.
Ten sceniczny przekaz wciąż zaskakuje i wzbudza wielkie zainteresowanie i aplauz widzów, których wręcz hipnotyzuje motyw muzyczny swoim niespotykanym magnetyzmem i energią kompozycji Ravela i protoplasty choreografii Maurica Bejarta.
„Carmen Suite"
Rodion Schedrin – Georges Bizet
Stoyanov Ballet prezentuje słynne dzieło „Carmen-Suite” kompozytora Rodiona Schedrina – wspaniałą interpretację genialnej muzyki Georges'a Bizeta.
Balet „Carmen-Suite” powstał specjalnie dla wielkiej rosyjskiej baletnicy Mai Plisetskiej, choreografem i reżyserem jest Alberto Alonso, a jego premiera odbyła się w Teatrze Bolszoj w kwietniu 1967 roku.
Alberto Alonso to choreograf, który potrafił wystawić „Carmen” w inny, nietradycyjny sposób, uciekając od ckliwego pseudohiszpańskiego stylu klasyki baletu spełniając swoje twórcze marzenie na prośbę primabaleriny Mai Plisetskiej.
O Mai Plisetskiej Alberto Alonso powiedział, że jest stuprocentową Carmen – prawdziwym uosobieniem buntu i nieprzejednania. Sama Maya Plisetska w wywiadach przyznawała, że była to dla niej rola jej życia; coś więcej – wniosła w to przesłanie polityczne: bohaterka jest symbolem wolnej osobowości, prowadzącej fatalną walkę z ówczesną władzą. Transkrypcji muzycznej na tematy opery dokonał kompozytor Rodion Szczedrin, który pracował nad partyturą z niesamowitą pasją. Udało mu się osiągnąć prawdziwą wirtuozerię w przekazie poprzez muzykę najdrobniejszych niuansów psychologicznych wielkiej opery i noweli Prospera Mérimée. W ten sposób poruszająca fabuła Mérimée i głębia uczuć z opery Bizeta nabrały w suicie baletowej akcentu filozoficznego. „Carmen” to niezwykła kwintesencja namiętnych emocji i silnych charakterów, wyrażonych poprzez piękną muzykę i treść krótkiej powieści.
„Bolero”
Maurice Ravel
Kompozytor napisał muzykę w 1928 roku i stała się ona jego najpopularniejszym dziełem.
Rytm jest stopniowo przyspieszany i wyznaczany przez werbel, który powtarza tę samą figurę rytmiczną w 24 uderzeniach, 169 razy, czyli w sumie 4056 uderzeń.
To właśnie ta rytmika prowokuje wielu choreografów do „czytania” tej muzyki na najróżniejsze sposoby. Wspaniała oryginalna choreografia Maurice’a Béjarta posłużyła jako kanawa do choreografii stworzonej dla BOLERO w wykonaniu artystów Stoyanov Ballet.
Ten sceniczny przekaz wciąż zaskakuje i wzbudza wielkie zainteresowanie i aplauz widzów, których wręcz hipnotyzuje motyw muzyczny swoim niespotykanym magnetyzmem i energią kompozycji Ravela i protoplasty choreografii Maurica Bejarta.
TRISTAN I IZOLDA, R. Wagner, The Metropolitan Opera: Live in HD | 2025-2026
Autor: Richard Wagner
Czas trwania: ok. 5 godzin i 12 minut (2 przerwy)
Obsada:
Yannick Nézet-Séguin (Dyrygent), Lise Davidsen (Izolda), Ekaterina Gubanova (Brangena), Michael Spyres (Tristan), Tomasz Konieczny (Gorwenal), Ryan Speedo Green (Król Marek)
Twórcy:
Yuval Sharon (Reżyseria), Es Devlin (Scenografia), Clint Ramos (Kostiumy), John Torres (Światło), Ruth Hogben (Projekcje), Annie-B Parson (Choreografia)
Opis:
Po latach oczekiwań już 21 marca 2026 roku na ekranach kin na całym świecie zagości transmisja, której nie sposób przegapić.
Zjawiskowa Lise Davidsen zmierzy się z jedną z najbardziej wymagających partii dla sopranu dramatycznego – rolą irlandzkiej księżniczki Izoldy w Tristanie i Izoldzie, operowej, poruszającej medytacji Wagnera nad miłością i śmiercią. Partnerować jej będzie tenor Michael Spyres jako owładnięty uczuciem Tristan. To niezwykłe wydarzenie to także premiera nowej inscenizacji w reżyserii Yuvala Sharona – artysty, którego The New York Times okrzyknął „najbardziej wizjonerskim reżyserem operowym swojego pokolenia” oraz pierwszego Amerykanina, który wyreżyserował operę na
słynnym festiwalu w Bayreuth. Będzie to także pierwsze wykonanie Tristana i Izoldy w nowojorskiej operze pod batutą dyrektora muzycznego Met, Yannicka Nézet-Séguina. Mezzosopranistka Ekaterina Gubanova ponownie wcieli się w Brangenę, a bas-baryton Tomasz Konieczny wystąpi jako Gorwenal (po entuzjastycznie przyjętych rolach w Holendrze tułaczu i Pierścieniu Nibelunga). W roli króla Marka zadebiutuje bas-baryton Ryan Speedo Green.
Czas trwania: ok. 5 godzin i 12 minut (2 przerwy)
Obsada:
Yannick Nézet-Séguin (Dyrygent), Lise Davidsen (Izolda), Ekaterina Gubanova (Brangena), Michael Spyres (Tristan), Tomasz Konieczny (Gorwenal), Ryan Speedo Green (Król Marek)
Twórcy:
Yuval Sharon (Reżyseria), Es Devlin (Scenografia), Clint Ramos (Kostiumy), John Torres (Światło), Ruth Hogben (Projekcje), Annie-B Parson (Choreografia)
Opis:
Po latach oczekiwań już 21 marca 2026 roku na ekranach kin na całym świecie zagości transmisja, której nie sposób przegapić.
Zjawiskowa Lise Davidsen zmierzy się z jedną z najbardziej wymagających partii dla sopranu dramatycznego – rolą irlandzkiej księżniczki Izoldy w Tristanie i Izoldzie, operowej, poruszającej medytacji Wagnera nad miłością i śmiercią. Partnerować jej będzie tenor Michael Spyres jako owładnięty uczuciem Tristan. To niezwykłe wydarzenie to także premiera nowej inscenizacji w reżyserii Yuvala Sharona – artysty, którego The New York Times okrzyknął „najbardziej wizjonerskim reżyserem operowym swojego pokolenia” oraz pierwszego Amerykanina, który wyreżyserował operę na
słynnym festiwalu w Bayreuth. Będzie to także pierwsze wykonanie Tristana i Izoldy w nowojorskiej operze pod batutą dyrektora muzycznego Met, Yannicka Nézet-Séguina. Mezzosopranistka Ekaterina Gubanova ponownie wcieli się w Brangenę, a bas-baryton Tomasz Konieczny wystąpi jako Gorwenal (po entuzjastycznie przyjętych rolach w Holendrze tułaczu i Pierścieniu Nibelunga). W roli króla Marka zadebiutuje bas-baryton Ryan Speedo Green.
VESPER G. Guthman, musical
Vesper – musical o niezłomnej bohaterce
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
VESPER G. Guthman, musical
Vesper – musical o niezłomnej bohaterce
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
VESPER G. Guthman, musical
Vesper – musical o niezłomnej bohaterce
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
VESPER G. Guthman, musical
Vesper – musical o niezłomnej bohaterce
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
VESPER G. Guthman, musical
Vesper – musical o niezłomnej bohaterce
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
VESPER G. Guthman, musical
Vesper – musical o niezłomnej bohaterce
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
VESPER G. Guthman, musical
Vesper – musical o niezłomnej bohaterce
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
VESPER G. Guthman, musical
Vesper – musical o niezłomnej bohaterce
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
VESPER G. Guthman, musical
Vesper – musical o niezłomnej bohaterce
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
VESPER G. Guthman, musical
Vesper – musical o niezłomnej bohaterce
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
VESPER G. Guthman, musical
Vesper – musical o niezłomnej bohaterce
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
VESPER G. Guthman, musical
Vesper – musical o niezłomnej bohaterce
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
VESPER G. Guthman, musical
Vesper – musical o niezłomnej bohaterce
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
VESPER G. Guthman, musical
Vesper – musical o niezłomnej bohaterce
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
VESPER G. Guthman, musical
Vesper – musical o niezłomnej bohaterce
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Poruszająca opowieść o życiu i śmierci Krystyny Skarbek – jednej z najbardziej niezwykłych postaci II wojny światowej, bohaterce Polski i Wielkiej Brytanii, której historia przez wiele lat nie była znana szerokiemu światu. Emocjonująca podróż przez lata wojny i miłości. Produkcja przepełniona refleksją nad moralnością, prawdą i odwagą. Niezwykłe losy jednej z najwybitniejszych kobiet-szpiegów, po raz pierwszy opowiedziane przez teatr, w formie musicalowej. Heroiczna walka i trudne wybory. Dokumentalna precyzja i środki artystycznego wyrazu: pełna pasji i emocji muzyka, dynamiczna choreografia, efekty multimedialne, imponująca scenografia i zjawiskowe kostiumy.
Vesper to nie tylko musical. To hołd złożony polskiej bohaterce i opowieść o wielkiej miłości, której nie kończy nawet śmierć.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
Kupuj więcej za mniej – sprawdź ofertę KARNETÓW