Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
,,Pilnujmy marzeń", Koncert o kobietach i dla kobiet z okazji Dnia Matki, Trzecia Scena
Ten wyjątkowy koncert dedykowany jest wszystkim kobietom, a szczególnie Matkom. W koncercie usłyszymy piosenki z muzyką takich kompozytorów jak Włodzimierz Korcz, Zbigniew Łapiński, Paweł Puszczało, Panajot Bojadżijew. Teksty piosenek napisali m.in. Wojciech Młynarski, Jacek Kaczmarski, Andrzej Poniedzielski, Danuta Sokołowska.
Wystąpią ikony polskich scen ostatnich kilkudziesięciu lat:
Kuba Sienkiewicz - artysta o niezwykłym poczuciu humoru i osobowości scenicznej; wokalista, autor tekstów i muzyki, Laureat „Superjedynki” podczas Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu w 2025 r.
Beata Molak - wokalistka o charyzmatycznej osobowości scenicznej i niezwykłym głosie, laureatka wielu nagród, w tym Nagrody Głównej na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu w 1989 r.
Danuta Błażejczyk - wokalistka o niezapomnianym głosie; laureatka wielu nagród, w tym Nagrody Głównej na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu w 1986 r. oraz zdobywczyni Nagrody Superjedynki podczas festiwalu w Opolu w 2025 r.
Lora Szafran - uznawana za jedną z najwybitniejszych polskich wokalistek jazzowych. W swojej karierze wielokrotnie brała udział w międzynarodowych festiwalach piosenki, wygrywając festiwale: Sopot ‘90 – Grand Prix i Bursztynowy Słowik, Bregenz – Austria ‘90, Cesme – Turcja ’91.
Jolanta Wagner - absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie prof. K. Rymarczyk. Współpracowała m.in. z Operą na Zamku w Szczecinie, Operą Nova w Bydgoszczy, Teatrem Wielkim – Operą Narodową, Teatrem Wielkim w Poznaniu, Operą Krakowską, Operą Śląską w Bytomiu, Teatrem Komedii Muzycznej w Sankt Petersburgu, Filharmonią Pomorską w Bydgoszczy, Polską Filharmonią „Sinfonia Baltica” w Słupsku, Filharmonią Kaszubską w Wejherowie, Orkiestrą Kameralną Capella Bydgostiensis, Szafarnią – Ośrodkiem Chopinowskim, Orkiestrą Wojskową w Bydgoszczy, Orkiestrą Wojskową w Toruniu, Centrum I.J. Paderewskiego w Kąśnej Dolnej.
Koncert wielostylowy, muzycznie bogaty dzięki rozbudowanym muzycznie aranżacjom Pawła Puszczało, basisty i kontrabasisty, wykładowcy Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, który objął kierownictwo muzyczne nad zespołem muzyków, akompaniującym wszystkim wyjątkowym artystom, występującym w tym koncercie:
Paweł Puszczało - gitara basowa, kontrabas
Przemysław Zalewski - fortepian
Przemysław Skałuba - klarnet, gitara basowa
Paweł Stankiewicz - gitary
Karol Domański - perkusja
W koncercie usłyszymy utwory:
1. Kuba Sienkiewicz "Akompaniator" słowa Jacek Kaczmarski muzyka Zbigniew Łapiński
2. Danuta Błażejczyk "Gram w zgubne" słowa Wojciech Młynarski muzyka Zbigniew Łapiński
3. Beata Molak "A ja idę do Ciebie" słowa Grzegorz Walczak muzyka Zbigniew Łapiński
4. Lora Szafran „Czytająca list” słowa Jacek Kaczmarski muzyka Zbigniew Łapiński
5. Kuba Sienkiewicz "Czary skuteczne na swary odwieczne" słowa Jacek Kaczmarski muzyka Zbigniew Łapiński
6. Beata Molak „Scena to dziwna” słowa Jacek Kaczmarski, muzyka Zbigniew Łapiński
7. Danuta Błażejczyk "Wieczny lot" słowa Grzegorz Walczak muzyka Zbigniew Łapiński
8. Lora Szafran „Cichy walc” słowa Stanisław Zygmunt muzyka Zbigniew Łapiński
9. Kuba Sienkiewicz "Podział" słowa Andrzej Zaorski muzyka Zbigniew Łapiński
10. Beata Molak "Biedronki" słowa Katarzyna Walentynowicz muzyka Paweł Puszczało
11. Danuta Błażejczyk "Łagodne światło świtu" słowa Wojciech Młynarski muzyka Włodzimierz Korcz
12. Lora Szafran „Anioł Stróż” słowa Andrzej Poniedzielski muzyka Miłosz Wośko
13. Beata Molak "Wolni” słowa Justyna Holm muzyka Marek Bychawski
14. Jolanta Wagner "Nie ma jak u Mamy" słowa Wojciech Młynarski muzyka Panajot Bojadżijew
15. Beata Molak „Pilnujmy marzeń" słowa Andrzej Poniedzielski muzyka Zbigniew Łapiński
Wystąpią ikony polskich scen ostatnich kilkudziesięciu lat:
Kuba Sienkiewicz - artysta o niezwykłym poczuciu humoru i osobowości scenicznej; wokalista, autor tekstów i muzyki, Laureat „Superjedynki” podczas Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu w 2025 r.
Beata Molak - wokalistka o charyzmatycznej osobowości scenicznej i niezwykłym głosie, laureatka wielu nagród, w tym Nagrody Głównej na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu w 1989 r.
Danuta Błażejczyk - wokalistka o niezapomnianym głosie; laureatka wielu nagród, w tym Nagrody Głównej na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu w 1986 r. oraz zdobywczyni Nagrody Superjedynki podczas festiwalu w Opolu w 2025 r.
Lora Szafran - uznawana za jedną z najwybitniejszych polskich wokalistek jazzowych. W swojej karierze wielokrotnie brała udział w międzynarodowych festiwalach piosenki, wygrywając festiwale: Sopot ‘90 – Grand Prix i Bursztynowy Słowik, Bregenz – Austria ‘90, Cesme – Turcja ’91.
Jolanta Wagner - absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie prof. K. Rymarczyk. Współpracowała m.in. z Operą na Zamku w Szczecinie, Operą Nova w Bydgoszczy, Teatrem Wielkim – Operą Narodową, Teatrem Wielkim w Poznaniu, Operą Krakowską, Operą Śląską w Bytomiu, Teatrem Komedii Muzycznej w Sankt Petersburgu, Filharmonią Pomorską w Bydgoszczy, Polską Filharmonią „Sinfonia Baltica” w Słupsku, Filharmonią Kaszubską w Wejherowie, Orkiestrą Kameralną Capella Bydgostiensis, Szafarnią – Ośrodkiem Chopinowskim, Orkiestrą Wojskową w Bydgoszczy, Orkiestrą Wojskową w Toruniu, Centrum I.J. Paderewskiego w Kąśnej Dolnej.
Koncert wielostylowy, muzycznie bogaty dzięki rozbudowanym muzycznie aranżacjom Pawła Puszczało, basisty i kontrabasisty, wykładowcy Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, który objął kierownictwo muzyczne nad zespołem muzyków, akompaniującym wszystkim wyjątkowym artystom, występującym w tym koncercie:
Paweł Puszczało - gitara basowa, kontrabas
Przemysław Zalewski - fortepian
Przemysław Skałuba - klarnet, gitara basowa
Paweł Stankiewicz - gitary
Karol Domański - perkusja
W koncercie usłyszymy utwory:
1. Kuba Sienkiewicz "Akompaniator" słowa Jacek Kaczmarski muzyka Zbigniew Łapiński
2. Danuta Błażejczyk "Gram w zgubne" słowa Wojciech Młynarski muzyka Zbigniew Łapiński
3. Beata Molak "A ja idę do Ciebie" słowa Grzegorz Walczak muzyka Zbigniew Łapiński
4. Lora Szafran „Czytająca list” słowa Jacek Kaczmarski muzyka Zbigniew Łapiński
5. Kuba Sienkiewicz "Czary skuteczne na swary odwieczne" słowa Jacek Kaczmarski muzyka Zbigniew Łapiński
6. Beata Molak „Scena to dziwna” słowa Jacek Kaczmarski, muzyka Zbigniew Łapiński
7. Danuta Błażejczyk "Wieczny lot" słowa Grzegorz Walczak muzyka Zbigniew Łapiński
8. Lora Szafran „Cichy walc” słowa Stanisław Zygmunt muzyka Zbigniew Łapiński
9. Kuba Sienkiewicz "Podział" słowa Andrzej Zaorski muzyka Zbigniew Łapiński
10. Beata Molak "Biedronki" słowa Katarzyna Walentynowicz muzyka Paweł Puszczało
11. Danuta Błażejczyk "Łagodne światło świtu" słowa Wojciech Młynarski muzyka Włodzimierz Korcz
12. Lora Szafran „Anioł Stróż” słowa Andrzej Poniedzielski muzyka Miłosz Wośko
13. Beata Molak "Wolni” słowa Justyna Holm muzyka Marek Bychawski
14. Jolanta Wagner "Nie ma jak u Mamy" słowa Wojciech Młynarski muzyka Panajot Bojadżijew
15. Beata Molak „Pilnujmy marzeń" słowa Andrzej Poniedzielski muzyka Zbigniew Łapiński
[A] Arcydzieła romantyzmu: Brahms i Saint-Saëns
Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej
Mirosław Jacek Błaszczyk – dyrygent
Bartłomiej Nizioł – skrzypce
Józef Kotowicz – organy
Program:
C. Saint-Saëns – III Symfonia c-moll op. 78 Organowa
J. Brahms – Koncert skrzypcowy D-dur op. 77
Mirosław Jacek Błaszczyk – dyrygent
Bartłomiej Nizioł – skrzypce
Józef Kotowicz – organy
Program:
C. Saint-Saëns – III Symfonia c-moll op. 78 Organowa
J. Brahms – Koncert skrzypcowy D-dur op. 77
[A] Czas zaklęty w brzmieniu
Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej
Mirosław Jacek Błaszczyk – dyrygent
Alina Ratkowska – klawesyn
Program:
W. Kilar – Mazur z filmu Zemsta
M. Hertel – Music for Blue Notes koncert na klawesyn i orkiestrę smyczkową
M. Hertel – Signum temporis koncert na klawesyn, orkiestrę smyczkową i perkusję
K. Dębski – Suita z filmu Ogniem i mieczem
M. Lorenc – Tematy z serialu Ojciec Mateusz
W. Kilar – Suita z filmu Dracula
Mirosław Jacek Błaszczyk – dyrygent
Alina Ratkowska – klawesyn
Program:
W. Kilar – Mazur z filmu Zemsta
M. Hertel – Music for Blue Notes koncert na klawesyn i orkiestrę smyczkową
M. Hertel – Signum temporis koncert na klawesyn, orkiestrę smyczkową i perkusję
K. Dębski – Suita z filmu Ogniem i mieczem
M. Lorenc – Tematy z serialu Ojciec Mateusz
W. Kilar – Suita z filmu Dracula
[A] Muzyka i kino: na styku światów
Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej
Maciej Sztor – dyrygent
Edyta Krzemień – wokal
Karina Komendera – fortepian
Mariusz Gradowski – prowadzenie
Program:
B. McCreary – Passacaglia z filmu Battlestar Galactica
J. Williams – muzyka z filmu Sabrina
J. Hisaishi – Merry Go Round of Life z filmu Ruchomy zamek Hauru
J. Barry – muzyka z filmu Gdzieś w czasie
A. Gonzales, J. Trapanese – muzyka z filmu Niepamięć
H. Mancini – Anywhere the Heart Goes z filmu Ptaki ciernistych krzewów
P. Nashel – muzyka z filmu Jestem najlepsza. Ja, Tonya
H. Zimmer – Tennessee z filmu Pearl Harbor
E. Morricone – muzyka z filmu Przygoda miłosna
A. Piazzolla, G. Jones – Strange z filmu Frantic
Vangelis – muzyka z filmu Rydwany ognia
E. Morricone – The Esctasy of Gold z filmu Dobry, zły i brzydki
S. Umebayashi – Lovers z filmu Dom latających sztyletów
E. Morricone – muzyka z filmu Cinema Paradiso
G. Yared – muzyka z filmu Angielski pacjent
H. Zimmer – Injection z filmu Mission Impossible II
E. Morricone – muzyka z filmu Miłosny krąg
M. Camilo – muzyka z filmu Two Much
L. Schifrin – muzyka z serialu Mannix
Maciej Sztor – dyrygent
Edyta Krzemień – wokal
Karina Komendera – fortepian
Mariusz Gradowski – prowadzenie
Program:
B. McCreary – Passacaglia z filmu Battlestar Galactica
J. Williams – muzyka z filmu Sabrina
J. Hisaishi – Merry Go Round of Life z filmu Ruchomy zamek Hauru
J. Barry – muzyka z filmu Gdzieś w czasie
A. Gonzales, J. Trapanese – muzyka z filmu Niepamięć
H. Mancini – Anywhere the Heart Goes z filmu Ptaki ciernistych krzewów
P. Nashel – muzyka z filmu Jestem najlepsza. Ja, Tonya
H. Zimmer – Tennessee z filmu Pearl Harbor
E. Morricone – muzyka z filmu Przygoda miłosna
A. Piazzolla, G. Jones – Strange z filmu Frantic
Vangelis – muzyka z filmu Rydwany ognia
E. Morricone – The Esctasy of Gold z filmu Dobry, zły i brzydki
S. Umebayashi – Lovers z filmu Dom latających sztyletów
E. Morricone – muzyka z filmu Cinema Paradiso
G. Yared – muzyka z filmu Angielski pacjent
H. Zimmer – Injection z filmu Mission Impossible II
E. Morricone – muzyka z filmu Miłosny krąg
M. Camilo – muzyka z filmu Two Much
L. Schifrin – muzyka z serialu Mannix
[A] Zakończenie Sezonu Artystycznego 2025/2026. Verdi. Prawda pod maską.
Orkiestra i Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej
Fabio Biondi – dyrygent
Król Gustaw – Davide Tuscano
Renato – Tomasz Rak
Amelia – Ilaria Alida Quilico
Ulryka – Danbi Lee
Oskar – Anna Wolfinger
Christian – Krzysztof Szyfman
Ribbing – Bogdan Kordy
Horn – Krzysztof Wojtecki
Sędzia – Paweł Cichoński
Służący Amelii – Kirill Lepay
Violetta Bielecka – kierownik chóru
Program:
G. Verdi – Bal maskowy (wersja koncertowa)
Fabio Biondi – dyrygent
Król Gustaw – Davide Tuscano
Renato – Tomasz Rak
Amelia – Ilaria Alida Quilico
Ulryka – Danbi Lee
Oskar – Anna Wolfinger
Christian – Krzysztof Szyfman
Ribbing – Bogdan Kordy
Horn – Krzysztof Wojtecki
Sędzia – Paweł Cichoński
Służący Amelii – Kirill Lepay
Violetta Bielecka – kierownik chóru
Program:
G. Verdi – Bal maskowy (wersja koncertowa)
EL ÚLTIMO SUEÑO DE FRIDA Y DIEGO, G.L. Frank, The Metropolitan Opera: Live in HD | 2025-2026
Autor: Gabriela Lena Frank
Czas trwania: ok. 2 godziny i 48 minut (1 przerwa)
Obsada:
Yannick Nézet-Séguin (Dyrygent), Gabriella Reyes (Catrina), Isabel Leonard (Frida), Nils Wanderer (Leonardo), Carlos Álvarez (Diego)
Twórcy:
Deborah Colker (Reżyseria), Jon Bausor (Scenografia i kostiumy), Adam Silverman (Światło), Deborah Colker (Choreografia)
Opis:
30 maja 2026 roku sezon The Met: Live in HD 2025–26 zakończy się transmisją na żywo pierwszej opery amerykańskiej kompozytorki Gabrieli Leny Frank: utrzymanym w konwencji realizmu magicznego portretem meksykańskiej pary artystów, Fridy Kahlo i Diega Rivery. Libretto napisał laureat Nagrody Pulitzera, dramatopisarz Nilo Cruz.
Opera, nawiązująca do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, opowiada historię Fridy, w której postać wciela się mezzosopranistka Isabel Leonard. Frida powraca z zaświatów w Dzień Zmarłych, by ponownie spotkać się z Diegiem (w tej roli baryton Carlos Álvarez). Ta słynąca z licznych sporów para na krótko ożywia swój burzliwy romans, by doświadczyć zarówno namiętności, jak i cierpienia, zanim pożegnają się na zawsze ze światem żywych. Dyrygent Yannick Nézet-Séguin poprowadzi wykonanie opery Frank w Metropolitan Opera. Za reżyserię i choreografię nowej produkcji, inspirowanej obrazami Fridy i Diega oraz „pełnej barw i świeżej indywidualności” (Los Angeles Times) odpowiada Deborah Colker.
Czas trwania: ok. 2 godziny i 48 minut (1 przerwa)
Obsada:
Yannick Nézet-Séguin (Dyrygent), Gabriella Reyes (Catrina), Isabel Leonard (Frida), Nils Wanderer (Leonardo), Carlos Álvarez (Diego)
Twórcy:
Deborah Colker (Reżyseria), Jon Bausor (Scenografia i kostiumy), Adam Silverman (Światło), Deborah Colker (Choreografia)
Opis:
30 maja 2026 roku sezon The Met: Live in HD 2025–26 zakończy się transmisją na żywo pierwszej opery amerykańskiej kompozytorki Gabrieli Leny Frank: utrzymanym w konwencji realizmu magicznego portretem meksykańskiej pary artystów, Fridy Kahlo i Diega Rivery. Libretto napisał laureat Nagrody Pulitzera, dramatopisarz Nilo Cruz.
Opera, nawiązująca do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, opowiada historię Fridy, w której postać wciela się mezzosopranistka Isabel Leonard. Frida powraca z zaświatów w Dzień Zmarłych, by ponownie spotkać się z Diegiem (w tej roli baryton Carlos Álvarez). Ta słynąca z licznych sporów para na krótko ożywia swój burzliwy romans, by doświadczyć zarówno namiętności, jak i cierpienia, zanim pożegnają się na zawsze ze światem żywych. Dyrygent Yannick Nézet-Séguin poprowadzi wykonanie opery Frank w Metropolitan Opera. Za reżyserię i choreografię nowej produkcji, inspirowanej obrazami Fridy i Diega oraz „pełnej barw i świeżej indywidualności” (Los Angeles Times) odpowiada Deborah Colker.
HALKA, St. Moniuszko, opera – polska wersja językowa
Jedna z najbardziej uniwersalnych historii w polskiej operze – opowieść o miłości, wykluczeniu i obojętności wobec ludzkiego dramatu. W „Halce” Stanisława Moniuszki przygotowanej przez Operę i Filharmonię Podlaską akcent położony jest na emocje i relacje między bohaterami, a nie na realistyczne odtwarzanie świata przedstawionego.
Opera będzie prezentowana w dwóch wersjach językowych – włoskiej i polskiej. Wersja włoska otwiera partyturę na międzynarodowy kontekst i wydobywa ponadczasowy sens dzieła, natomiast przedstawienia w języku polskim pozwalają usłyszeć dzieło w jego oryginalnym brzmieniu.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Opera będzie prezentowana w dwóch wersjach językowych – włoskiej i polskiej. Wersja włoska otwiera partyturę na międzynarodowy kontekst i wydobywa ponadczasowy sens dzieła, natomiast przedstawienia w języku polskim pozwalają usłyszeć dzieło w jego oryginalnym brzmieniu.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
HALKA, St. Moniuszko, opera – polska wersja językowa
Jedna z najbardziej uniwersalnych historii w polskiej operze – opowieść o miłości, wykluczeniu i obojętności wobec ludzkiego dramatu. W „Halce” Stanisława Moniuszki przygotowanej przez Operę i Filharmonię Podlaską akcent położony jest na emocje i relacje między bohaterami, a nie na realistyczne odtwarzanie świata przedstawionego.
Opera będzie prezentowana w dwóch wersjach językowych – włoskiej i polskiej. Wersja włoska otwiera partyturę na międzynarodowy kontekst i wydobywa ponadczasowy sens dzieła, natomiast przedstawienia w języku polskim pozwalają usłyszeć dzieło w jego oryginalnym brzmieniu.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Opera będzie prezentowana w dwóch wersjach językowych – włoskiej i polskiej. Wersja włoska otwiera partyturę na międzynarodowy kontekst i wydobywa ponadczasowy sens dzieła, natomiast przedstawienia w języku polskim pozwalają usłyszeć dzieło w jego oryginalnym brzmieniu.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
HALKA, St. Moniuszko, opera – polska wersja językowa
Jedna z najbardziej uniwersalnych historii w polskiej operze – opowieść o miłości, wykluczeniu i obojętności wobec ludzkiego dramatu. W „Halce” Stanisława Moniuszki przygotowanej przez Operę i Filharmonię Podlaską akcent położony jest na emocje i relacje między bohaterami, a nie na realistyczne odtwarzanie świata przedstawionego.
Opera będzie prezentowana w dwóch wersjach językowych – włoskiej i polskiej. Wersja włoska otwiera partyturę na międzynarodowy kontekst i wydobywa ponadczasowy sens dzieła, natomiast przedstawienia w języku polskim pozwalają usłyszeć dzieło w jego oryginalnym brzmieniu.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Opera będzie prezentowana w dwóch wersjach językowych – włoskiej i polskiej. Wersja włoska otwiera partyturę na międzynarodowy kontekst i wydobywa ponadczasowy sens dzieła, natomiast przedstawienia w języku polskim pozwalają usłyszeć dzieło w jego oryginalnym brzmieniu.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
HALKA, St. Moniuszko, opera – polska wersja językowa
Jedna z najbardziej uniwersalnych historii w polskiej operze – opowieść o miłości, wykluczeniu i obojętności wobec ludzkiego dramatu. W „Halce” Stanisława Moniuszki przygotowanej przez Operę i Filharmonię Podlaską akcent położony jest na emocje i relacje między bohaterami, a nie na realistyczne odtwarzanie świata przedstawionego.
Opera będzie prezentowana w dwóch wersjach językowych – włoskiej i polskiej. Wersja włoska otwiera partyturę na międzynarodowy kontekst i wydobywa ponadczasowy sens dzieła, natomiast przedstawienia w języku polskim pozwalają usłyszeć dzieło w jego oryginalnym brzmieniu.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Opera będzie prezentowana w dwóch wersjach językowych – włoskiej i polskiej. Wersja włoska otwiera partyturę na międzynarodowy kontekst i wydobywa ponadczasowy sens dzieła, natomiast przedstawienia w języku polskim pozwalają usłyszeć dzieło w jego oryginalnym brzmieniu.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
HALKA, St. Moniuszko, opera – polska wersja językowa
Jedna z najbardziej uniwersalnych historii w polskiej operze – opowieść o miłości, wykluczeniu i obojętności wobec ludzkiego dramatu. W „Halce” Stanisława Moniuszki przygotowanej przez Operę i Filharmonię Podlaską akcent położony jest na emocje i relacje między bohaterami, a nie na realistyczne odtwarzanie świata przedstawionego..
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
HALKA, St. Moniuszko, opera – polska wersja językowa
Jedna z najbardziej uniwersalnych historii w polskiej operze – opowieść o miłości, wykluczeniu i obojętności wobec ludzkiego dramatu. W „Halce” Stanisława Moniuszki przygotowanej przez Operę i Filharmonię Podlaską akcent położony jest na emocje i relacje między bohaterami, a nie na realistyczne odtwarzanie świata przedstawionego..
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
HALKA, St. Moniuszko, opera – polska wersja językowa
Jedna z najbardziej uniwersalnych historii w polskiej operze – opowieść o miłości, wykluczeniu i obojętności wobec ludzkiego dramatu. W „Halce” Stanisława Moniuszki przygotowanej przez Operę i Filharmonię Podlaską akcent położony jest na emocje i relacje między bohaterami, a nie na realistyczne odtwarzanie świata przedstawionego..
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
HALKA, St. Moniuszko, opera – polska wersja językowa
Jedna z najbardziej uniwersalnych historii w polskiej operze – opowieść o miłości, wykluczeniu i obojętności wobec ludzkiego dramatu. W „Halce” Stanisława Moniuszki przygotowanej przez Operę i Filharmonię Podlaską akcent położony jest na emocje i relacje między bohaterami, a nie na realistyczne odtwarzanie świata przedstawionego..
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
HALKA, St. Moniuszko, opera – polska wersja językowa
Jedna z najbardziej uniwersalnych historii w polskiej operze – opowieść o miłości, wykluczeniu i obojętności wobec ludzkiego dramatu. W „Halce” Stanisława Moniuszki przygotowanej przez Operę i Filharmonię Podlaską akcent położony jest na emocje i relacje między bohaterami, a nie na realistyczne odtwarzanie świata przedstawionego..
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
HALKA, St. Moniuszko, opera – polska wersja językowa
Jedna z najbardziej uniwersalnych historii w polskiej operze – opowieść o miłości, wykluczeniu i obojętności wobec ludzkiego dramatu. W „Halce” Stanisława Moniuszki przygotowanej przez Operę i Filharmonię Podlaską akcent położony jest na emocje i relacje między bohaterami, a nie na realistyczne odtwarzanie świata przedstawionego..
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
HALKA, St. Moniuszko, opera – polska wersja językowa
Jedna z najbardziej uniwersalnych historii w polskiej operze – opowieść o miłości, wykluczeniu i obojętności wobec ludzkiego dramatu. W „Halce” Stanisława Moniuszki przygotowanej przez Operę i Filharmonię Podlaską akcent położony jest na emocje i relacje między bohaterami, a nie na realistyczne odtwarzanie świata przedstawionego..
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
HALKA, St. Moniuszko, opera – polska wersja językowa
Jedna z najbardziej uniwersalnych historii w polskiej operze – opowieść o miłości, wykluczeniu i obojętności wobec ludzkiego dramatu. W „Halce” Stanisława Moniuszki przygotowanej przez Operę i Filharmonię Podlaską akcent położony jest na emocje i relacje między bohaterami, a nie na realistyczne odtwarzanie świata przedstawionego..
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
HALKA, St. Moniuszko, opera – polska wersja językowa
Jedna z najbardziej uniwersalnych historii w polskiej operze – opowieść o miłości, wykluczeniu i obojętności wobec ludzkiego dramatu. W „Halce” Stanisława Moniuszki przygotowanej przez Operę i Filharmonię Podlaską akcent położony jest na emocje i relacje między bohaterami, a nie na realistyczne odtwarzanie świata przedstawionego..
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
HALKA, St. Moniuszko, opera – polska wersja językowa
Jedna z najbardziej uniwersalnych historii w polskiej operze – opowieść o miłości, wykluczeniu i obojętności wobec ludzkiego dramatu. W „Halce” Stanisława Moniuszki przygotowanej przez Operę i Filharmonię Podlaską akcent położony jest na emocje i relacje między bohaterami, a nie na realistyczne odtwarzanie świata przedstawionego..
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
HALKA, St. Moniuszko, opera – polska wersja językowa
Jedna z najbardziej uniwersalnych historii w polskiej operze – opowieść o miłości, wykluczeniu i obojętności wobec ludzkiego dramatu. W „Halce” Stanisława Moniuszki przygotowanej przez Operę i Filharmonię Podlaską akcent położony jest na emocje i relacje między bohaterami, a nie na realistyczne odtwarzanie świata przedstawionego..
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
HALKA, St. Moniuszko, opera – włoska wersja językowa
* włoska wersja językowa z polskimi napisami
Jedna z najbardziej uniwersalnych historii w polskiej operze – opowieść o miłości, wykluczeniu i obojętności wobec ludzkiego dramatu. W „Halce” Stanisława Moniuszki przygotowanej przez Operę i Filharmonię Podlaską akcent położony jest na emocje i relacje między bohaterami, a nie na realistyczne odtwarzanie świata przedstawionego.
Opera będzie prezentowana w dwóch wersjach językowych – włoskiej i polskiej. Wersja włoska otwiera partyturę na międzynarodowy kontekst i wydobywa ponadczasowy sens dzieła, natomiast przedstawienia w języku polskim pozwalają usłyszeć dzieło w jego oryginalnym brzmieniu.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Jedna z najbardziej uniwersalnych historii w polskiej operze – opowieść o miłości, wykluczeniu i obojętności wobec ludzkiego dramatu. W „Halce” Stanisława Moniuszki przygotowanej przez Operę i Filharmonię Podlaską akcent położony jest na emocje i relacje między bohaterami, a nie na realistyczne odtwarzanie świata przedstawionego.
Opera będzie prezentowana w dwóch wersjach językowych – włoskiej i polskiej. Wersja włoska otwiera partyturę na międzynarodowy kontekst i wydobywa ponadczasowy sens dzieła, natomiast przedstawienia w języku polskim pozwalają usłyszeć dzieło w jego oryginalnym brzmieniu.
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
ICH TROJE, koncert na rzecz dzieci z dystrofią mięśniową
Koncert zespołu ICH TROJE, na rzecz dzieci z dystrofią mięśniową
Stowarzyszenie „Pro Salute” wychodząc naprzeciw potrzebom dzieci chorych na dystrofię mięśniową różnego typu, postanowiło zorganizować ósmą edycję Koncertu na rzecz Dzieci z Dystrofią Mięśniową, podopiecznych Kliniki Rehabilitacji Dziecięcej UMB. Koncert odbędzie się w dniu 22.09.2026 (wtorek) o godz. 19:00 na Dużej Scenie Opery i Filharmonii Podlaskiej – Europejskiego Centrum Sztuki im. Stanisława Moniuszki w Białymstoku przy ul. Odeskiej 1. Gwiazdą wieczoru będzie zespół Ich Troje.
Ich Troje to polski zespół pop-rockowy, założony 3 listopada 1995 roku w Łodzi przez Jacka Łągwę i Michała Wiśniewskiego. Od debiutu w 1996 zespół nagrał i wydał jedenaście albumów studyjnych: Intro (1996), ITI Cd. (1997), 3 (1999), Ad. 4 (2001), Po piąte… a niech gadają (2002), 6-sty ostatni przystanek (2004), 7 grzechów głównych (2006), Ósmy obcy pasażer (2008), Pierwiastek
z dziewięciu (2017), Projekt X (2022) i Wybiła jedenasta (2025). Za albumy Ad. 4 i Po piąte... a niech gadają zespół uzyskał certyfikat diamentowej płyty za sprzedaż w ponad półmilionowym nakładzie. Zespół wylansował wiele przebojów, m.in. Prawo, A wszystko to… (bo ciebie kocham), Powiedz, Zawsze z Tobą chciałbym być…, Razem a jednak osobno i Keine Grenzen – Żadnych granic.
Zdobywcy licznych wyróżnień muzycznych, m.in. nagrody publiczności w konkursie „Premier” podczas 38. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 2001 roku, pięciu Superjedynek, nagrody publiczności i Grand Prix 24. Festiwalu Krajów Nadbałtyckich w 2001 roku. Reprezentanci Polski
w Konkursie Piosenki Eurowizji w 2003 i w 2006 roku.
Dystrofie mięśniowe to grupa chorób mięśni uwarunkowanych genetycznie, charakteryzujących się nieodwracalnymi zmianami w mięśniach i tkance łącznej. W ich postępującym przebiegu dochodzi do osłabienia i zaniku mięśni, co w konsekwencji prowadzi do inwalidztwa.
W późniejszych stadiach choroby dochodzi także do uszkodzenia serca i niewydolności oddechowej.
Grupa naukowców pod kierownictwem prof. Wojciecha Kułaka z Kliniki Rehabilitacji Dziecięcej Uniwersytetu Medycznego w Białymstoku od 13 lat, jako jedyni w Polsce, za pomocą eksperymentalnej terapii czynnikiem stymulującym kolonię granulocytów z powodzeniem umożliwiają dotkniętym tymi chorobami dzieci, usprawniać ich funkcjonowanie, a nawet zrobić pierwsze samodzielne kroki. Sukces badaczy odbił się echem w całym kraju i za granicą (w tym USA).
Koncert patronatem honorowym objęli: Prezydent Miasta Białegostoku, Wojewoda Podlaski oraz Marszałek Województwa Podlaskiego.
Patronat medialny: Polskie Radio Białystok, Radio Akadera, BiałystokOnline.pl, Kurier Poranny, Gazeta Współczesna, Nasze Miasto.
Partnerem strategicznym koncertu jest Województwo Podlaskie.
Wydarzenie jest dofinansowane z budżetu Miasta Białegostoku.
Sponsorzy: Metal-Technik, Iniekt-System, Kulesza Development, Agrotechnik, Grube Media, Inter Druk, STF Ubezpieczenia, Hotel Hampton by Hilton Białystok.
Czas trwania 120 minut bez przerwy.
Stowarzyszenie „Pro Salute” wychodząc naprzeciw potrzebom dzieci chorych na dystrofię mięśniową różnego typu, postanowiło zorganizować ósmą edycję Koncertu na rzecz Dzieci z Dystrofią Mięśniową, podopiecznych Kliniki Rehabilitacji Dziecięcej UMB. Koncert odbędzie się w dniu 22.09.2026 (wtorek) o godz. 19:00 na Dużej Scenie Opery i Filharmonii Podlaskiej – Europejskiego Centrum Sztuki im. Stanisława Moniuszki w Białymstoku przy ul. Odeskiej 1. Gwiazdą wieczoru będzie zespół Ich Troje.
Ich Troje to polski zespół pop-rockowy, założony 3 listopada 1995 roku w Łodzi przez Jacka Łągwę i Michała Wiśniewskiego. Od debiutu w 1996 zespół nagrał i wydał jedenaście albumów studyjnych: Intro (1996), ITI Cd. (1997), 3 (1999), Ad. 4 (2001), Po piąte… a niech gadają (2002), 6-sty ostatni przystanek (2004), 7 grzechów głównych (2006), Ósmy obcy pasażer (2008), Pierwiastek
z dziewięciu (2017), Projekt X (2022) i Wybiła jedenasta (2025). Za albumy Ad. 4 i Po piąte... a niech gadają zespół uzyskał certyfikat diamentowej płyty za sprzedaż w ponad półmilionowym nakładzie. Zespół wylansował wiele przebojów, m.in. Prawo, A wszystko to… (bo ciebie kocham), Powiedz, Zawsze z Tobą chciałbym być…, Razem a jednak osobno i Keine Grenzen – Żadnych granic.
Zdobywcy licznych wyróżnień muzycznych, m.in. nagrody publiczności w konkursie „Premier” podczas 38. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 2001 roku, pięciu Superjedynek, nagrody publiczności i Grand Prix 24. Festiwalu Krajów Nadbałtyckich w 2001 roku. Reprezentanci Polski
w Konkursie Piosenki Eurowizji w 2003 i w 2006 roku.
Dystrofie mięśniowe to grupa chorób mięśni uwarunkowanych genetycznie, charakteryzujących się nieodwracalnymi zmianami w mięśniach i tkance łącznej. W ich postępującym przebiegu dochodzi do osłabienia i zaniku mięśni, co w konsekwencji prowadzi do inwalidztwa.
W późniejszych stadiach choroby dochodzi także do uszkodzenia serca i niewydolności oddechowej.
Grupa naukowców pod kierownictwem prof. Wojciecha Kułaka z Kliniki Rehabilitacji Dziecięcej Uniwersytetu Medycznego w Białymstoku od 13 lat, jako jedyni w Polsce, za pomocą eksperymentalnej terapii czynnikiem stymulującym kolonię granulocytów z powodzeniem umożliwiają dotkniętym tymi chorobami dzieci, usprawniać ich funkcjonowanie, a nawet zrobić pierwsze samodzielne kroki. Sukces badaczy odbił się echem w całym kraju i za granicą (w tym USA).
Koncert patronatem honorowym objęli: Prezydent Miasta Białegostoku, Wojewoda Podlaski oraz Marszałek Województwa Podlaskiego.
Patronat medialny: Polskie Radio Białystok, Radio Akadera, BiałystokOnline.pl, Kurier Poranny, Gazeta Współczesna, Nasze Miasto.
Partnerem strategicznym koncertu jest Województwo Podlaskie.
Wydarzenie jest dofinansowane z budżetu Miasta Białegostoku.
Sponsorzy: Metal-Technik, Iniekt-System, Kulesza Development, Agrotechnik, Grube Media, Inter Druk, STF Ubezpieczenia, Hotel Hampton by Hilton Białystok.
Czas trwania 120 minut bez przerwy.
IMPRESJE NA TEMAT LATA - Koncert Chóru Dziecięcego Opery i Filharmonii Podlaskiej
IMPRESJE NA TEMAT LATA
Koncert Chóru Dziecięcego Opery i Filharmonii Podlaskiej
19.06.2026, godz. 19:00
Sala Koncertowa ZSM, ul. Podleśna 2
Chór Dziecięcy Opery i Filharmonii Podlaskiej
Ewa Barbara Rafałko – dyrygent
Marcin Nagnajewicz – opracowanie muzyczne, fortepian
Rafał Supiński- inscenizacja
Andrzej Makal – fortepian, instrumenty perkusyjne
Marcin Jadczak – perkusja
Kamil Skorupski – saksofon
Cezary Just – gitara basowa
Wojciech Dunaj- klarnet
Maria Nagnajewicz – flet
Magdalena Gładkowska – korepetytor chóru
Program:
„Impresje na temat lata” to pierwszy koncert z cyklu „Noskowskiego”, inaugurujący wyjątkowy projekt muzyczny oparty na śpiewniku „4 pory roku” do słów Marii Konopnickiej. W programie znajdą się utwory inspirowane latem – pełne światła, natury i dziecięcej wrażliwości, oddające klimat tej najbardziej barwnej i radosnej pory roku.
Koncert zaprezentuje Chór Dziecięcy Opery i Filharmonii Podlaskiej z towarzyszeniem zespołu instrumentalnego. Opracowania muzyczne przygotował Marcin Nagnajewicz, nadając znanym tekstom świeże, muzyczne brzmienie. Całość dopełni inscenizacja autorstwa Rafała Supińskiego, która wprowadzi widzów w letni nastrój poprzez obraz, ruch i sceniczne działania.
Wydarzenie poprowadzi Ewa Barbara Rafałko, dbając o spójność artystyczną i wyjątkową atmosferę koncertu.
Cennik:
Bilet normalny – 60 zł
Bilet ulgowy – 40 zł
Koncert Chóru Dziecięcego Opery i Filharmonii Podlaskiej
19.06.2026, godz. 19:00
Sala Koncertowa ZSM, ul. Podleśna 2
Chór Dziecięcy Opery i Filharmonii Podlaskiej
Ewa Barbara Rafałko – dyrygent
Marcin Nagnajewicz – opracowanie muzyczne, fortepian
Rafał Supiński- inscenizacja
Andrzej Makal – fortepian, instrumenty perkusyjne
Marcin Jadczak – perkusja
Kamil Skorupski – saksofon
Cezary Just – gitara basowa
Wojciech Dunaj- klarnet
Maria Nagnajewicz – flet
Magdalena Gładkowska – korepetytor chóru
Program:
„Impresje na temat lata” to pierwszy koncert z cyklu „Noskowskiego”, inaugurujący wyjątkowy projekt muzyczny oparty na śpiewniku „4 pory roku” do słów Marii Konopnickiej. W programie znajdą się utwory inspirowane latem – pełne światła, natury i dziecięcej wrażliwości, oddające klimat tej najbardziej barwnej i radosnej pory roku.
Koncert zaprezentuje Chór Dziecięcy Opery i Filharmonii Podlaskiej z towarzyszeniem zespołu instrumentalnego. Opracowania muzyczne przygotował Marcin Nagnajewicz, nadając znanym tekstom świeże, muzyczne brzmienie. Całość dopełni inscenizacja autorstwa Rafała Supińskiego, która wprowadzi widzów w letni nastrój poprzez obraz, ruch i sceniczne działania.
Wydarzenie poprowadzi Ewa Barbara Rafałko, dbając o spójność artystyczną i wyjątkową atmosferę koncertu.
Cennik:
Bilet normalny – 60 zł
Bilet ulgowy – 40 zł
KAROLCIA I SEKRET LEŚNEJ DOLINY, SPEKTAKL FAMILIJNY
Wspólna podróż do świata przygód i tradycji Podlasia
Karolcia i sekret Leśnej Doliny to pełna przygód i emocji opowieść o dziewczynce, która wraz z nowo poznanymi bohaterami wyrusza w niezwykłą podróż do tajemniczego lasu. Historia jest wyjątkową mieszanką teatru interaktywnego i muzycznego, która angażuje młodych widzów na każdym etapie przedstawienia. Spektakl, osadzony w malowniczej scenerii Podlasia, łączy w sobie elementy przyrody, tradycji i magii, oferując dzieciom niezapomniane przeżycia.
Bohaterowie spotykają postaci związane z naturą – Leszego, Dobrochoczego, Wilkołaka i Profesora Krukowskiego. Każdy z bohaterów wnosi coś cennego, ucząc młodych widzów szacunku do środowiska i wewnętrznej harmonii. W trakcie przedstawienia dzieci nie tylko obserwują, ale także aktywnie uczestniczą w rozwiązywaniu zagadek i odkrywaniu tajemnic Leśnej Doliny.
REALIZATORZY:
Reżyseria, scenariusz, produkcja – Rafał Supiński
Muzyka i aranżacje – Maksym Fedorov
Kostiumy – Marzena Śmietało
Scenografia multimedialna – Robert Burzyński
Rekwizyty – Karolina Izdebska, Michał Wyszkowski
Choreografia – Paula Gogol, Arkadiusz Jarosz
Reżyseria świateł – Mateusz Bułatewicz
Teksty piosenek – Krzysztof Szubzda
Plakat – Marcin Rogalski
Zespół koncepcyjny – Ewa Krajewska, Emilia Rogalska
OBSADA:
Karolcia – Laura Bączkiewicz
Ciocia Rozalia – Monika Ziółkowska
Wujek Ambroży – Michał Snarski
Leszka – Paula Gogol/ Anna Szpaczyńska
Dobrochoczy – Arkadiusz Jarosz
Wilczyca/Mama – Katarzyna Garłukiewicz
Profesor Krukowski/Tata – Maciej Nerkowski
MUZYCY:
Michał Kalinowski – saksofony
Wojciech Bronakowski – perkusja/perkusjonalia
Piotr Chociej – gitara basowa/kontrabas
Maksym Fedorov – instrumenty klawiszowe/kierownictwo muzyczne
Dawid Borowski – skrzypce
Grzegorz Kluczyński – gitary
Spektakl dla widzów od 5. roku życia
Czas trwania: 60 minut
Producent spektaklu: Fundacja Oddech Kultury 2.0
Karolcia i sekret Leśnej Doliny to pełna przygód i emocji opowieść o dziewczynce, która wraz z nowo poznanymi bohaterami wyrusza w niezwykłą podróż do tajemniczego lasu. Historia jest wyjątkową mieszanką teatru interaktywnego i muzycznego, która angażuje młodych widzów na każdym etapie przedstawienia. Spektakl, osadzony w malowniczej scenerii Podlasia, łączy w sobie elementy przyrody, tradycji i magii, oferując dzieciom niezapomniane przeżycia.
Bohaterowie spotykają postaci związane z naturą – Leszego, Dobrochoczego, Wilkołaka i Profesora Krukowskiego. Każdy z bohaterów wnosi coś cennego, ucząc młodych widzów szacunku do środowiska i wewnętrznej harmonii. W trakcie przedstawienia dzieci nie tylko obserwują, ale także aktywnie uczestniczą w rozwiązywaniu zagadek i odkrywaniu tajemnic Leśnej Doliny.
REALIZATORZY:
Reżyseria, scenariusz, produkcja – Rafał Supiński
Muzyka i aranżacje – Maksym Fedorov
Kostiumy – Marzena Śmietało
Scenografia multimedialna – Robert Burzyński
Rekwizyty – Karolina Izdebska, Michał Wyszkowski
Choreografia – Paula Gogol, Arkadiusz Jarosz
Reżyseria świateł – Mateusz Bułatewicz
Teksty piosenek – Krzysztof Szubzda
Plakat – Marcin Rogalski
Zespół koncepcyjny – Ewa Krajewska, Emilia Rogalska
OBSADA:
Karolcia – Laura Bączkiewicz
Ciocia Rozalia – Monika Ziółkowska
Wujek Ambroży – Michał Snarski
Leszka – Paula Gogol/ Anna Szpaczyńska
Dobrochoczy – Arkadiusz Jarosz
Wilczyca/Mama – Katarzyna Garłukiewicz
Profesor Krukowski/Tata – Maciej Nerkowski
MUZYCY:
Michał Kalinowski – saksofony
Wojciech Bronakowski – perkusja/perkusjonalia
Piotr Chociej – gitara basowa/kontrabas
Maksym Fedorov – instrumenty klawiszowe/kierownictwo muzyczne
Dawid Borowski – skrzypce
Grzegorz Kluczyński – gitary
Spektakl dla widzów od 5. roku życia
Czas trwania: 60 minut
Producent spektaklu: Fundacja Oddech Kultury 2.0
KAROLCIA I SEKRET LEŚNEJ DOLINY, SPEKTAKL FAMILIJNY
Wspólna podróż do świata przygód i tradycji Podlasia
Karolcia i sekret Leśnej Doliny to pełna przygód i emocji opowieść o dziewczynce, która wraz z nowo poznanymi bohaterami wyrusza w niezwykłą podróż do tajemniczego lasu. Historia jest wyjątkową mieszanką teatru interaktywnego i muzycznego, która angażuje młodych widzów na każdym etapie przedstawienia. Spektakl, osadzony w malowniczej scenerii Podlasia, łączy w sobie elementy przyrody, tradycji i magii, oferując dzieciom niezapomniane przeżycia.
Bohaterowie spotykają postaci związane z naturą – Leszego, Dobrochoczego, Wilkołaka i Profesora Krukowskiego. Każdy z bohaterów wnosi coś cennego, ucząc młodych widzów szacunku do środowiska i wewnętrznej harmonii. W trakcie przedstawienia dzieci nie tylko obserwują, ale także aktywnie uczestniczą w rozwiązywaniu zagadek i odkrywaniu tajemnic Leśnej Doliny.
REALIZATORZY:
Reżyseria, scenariusz, produkcja – Rafał Supiński
Muzyka i aranżacje – Maksym Fedorov
Kostiumy – Marzena Śmietało
Scenografia multimedialna – Robert Burzyński
Rekwizyty – Karolina Izdebska, Michał Wyszkowski
Choreografia – Paula Gogol, Arkadiusz Jarosz
Reżyseria świateł – Mateusz Bułatewicz
Teksty piosenek – Krzysztof Szubzda
Plakat – Marcin Rogalski
Zespół koncepcyjny – Ewa Krajewska, Emilia Rogalska
OBSADA:
Karolcia – Laura Bączkiewicz
Ciocia Rozalia – Monika Ziółkowska
Wujek Ambroży – Michał Snarski
Leszka – Paula Gogol/ Anna Szpaczyńska
Dobrochoczy – Arkadiusz Jarosz
Wilczyca/Mama – Katarzyna Garłukiewicz
Profesor Krukowski/Tata – Maciej Nerkowski
MUZYCY:
Michał Kalinowski – saksofony
Wojciech Bronakowski – perkusja/perkusjonalia
Piotr Chociej – gitara basowa/kontrabas
Maksym Fedorov – instrumenty klawiszowe/kierownictwo muzyczne
Dawid Borowski – skrzypce
Grzegorz Kluczyński – gitary
Spektakl dla widzów od 5. roku życia
Czas trwania: 60 minut
Producent spektaklu: Fundacja Oddech Kultury 2.0
Karolcia i sekret Leśnej Doliny to pełna przygód i emocji opowieść o dziewczynce, która wraz z nowo poznanymi bohaterami wyrusza w niezwykłą podróż do tajemniczego lasu. Historia jest wyjątkową mieszanką teatru interaktywnego i muzycznego, która angażuje młodych widzów na każdym etapie przedstawienia. Spektakl, osadzony w malowniczej scenerii Podlasia, łączy w sobie elementy przyrody, tradycji i magii, oferując dzieciom niezapomniane przeżycia.
Bohaterowie spotykają postaci związane z naturą – Leszego, Dobrochoczego, Wilkołaka i Profesora Krukowskiego. Każdy z bohaterów wnosi coś cennego, ucząc młodych widzów szacunku do środowiska i wewnętrznej harmonii. W trakcie przedstawienia dzieci nie tylko obserwują, ale także aktywnie uczestniczą w rozwiązywaniu zagadek i odkrywaniu tajemnic Leśnej Doliny.
REALIZATORZY:
Reżyseria, scenariusz, produkcja – Rafał Supiński
Muzyka i aranżacje – Maksym Fedorov
Kostiumy – Marzena Śmietało
Scenografia multimedialna – Robert Burzyński
Rekwizyty – Karolina Izdebska, Michał Wyszkowski
Choreografia – Paula Gogol, Arkadiusz Jarosz
Reżyseria świateł – Mateusz Bułatewicz
Teksty piosenek – Krzysztof Szubzda
Plakat – Marcin Rogalski
Zespół koncepcyjny – Ewa Krajewska, Emilia Rogalska
OBSADA:
Karolcia – Laura Bączkiewicz
Ciocia Rozalia – Monika Ziółkowska
Wujek Ambroży – Michał Snarski
Leszka – Paula Gogol/ Anna Szpaczyńska
Dobrochoczy – Arkadiusz Jarosz
Wilczyca/Mama – Katarzyna Garłukiewicz
Profesor Krukowski/Tata – Maciej Nerkowski
MUZYCY:
Michał Kalinowski – saksofony
Wojciech Bronakowski – perkusja/perkusjonalia
Piotr Chociej – gitara basowa/kontrabas
Maksym Fedorov – instrumenty klawiszowe/kierownictwo muzyczne
Dawid Borowski – skrzypce
Grzegorz Kluczyński – gitary
Spektakl dla widzów od 5. roku życia
Czas trwania: 60 minut
Producent spektaklu: Fundacja Oddech Kultury 2.0
Koncert Laureatów Międzynarodowego Konkursu Sztuki Wokalnej im. Profesor Haliny Słonickiej w Suwałkach
Aleksandra Nowaczyk – sopran
Patrycja Kwiecień – mezzosopran
Tianji Liu – baryton
Karina Komendera – fortepian
Program:
G.F. Händel – aria Why do the nations z oratorium Mesjasz HWV 56
G.F. Händel – aria Zoroastro Sorge infausta una procella z III aktu opery Orlando HWV 31
W.A. Mozart – aria Armindy Vorrei punirti in degno z II katu opery La finta giardiniera KV 196
W.A. Mozart – recytatyw i aria Hrabiego Hai gia vinta la causa / Vedro mentr’io sospiro z III aktu opery Wesele Figara KV 492
W. A. Mozart – recytatyw i aria Dorabelli Ah! Scostati / Smanie implacabili z opery Così fan tutte KV 588
W.A. Mozart – aria Don Giovanniego Deh, vieni alla finestra z II aktu opery Don Giovanni KV 527
W. Żeleński – pieśń Słowiczku mój z cyklu 2 Pieśni do słów Adama Mickiewicza
W. Żeleński – pieśń Blada róża z cyklu 4 Pieśni do słów Kazimierza Przerwy-Tetmajera
M. Karłowicz – pieśń Mów do mnie jeszcze z cyklu 10 Pieśni do słów Kazimierza Przerwy-Tetmajera op. 3 nr 1
M. Karłowicz – pieśń Po szerokim, po szerokim morzu z cyklu 10 Pieśni do słów Kazimierza Przerwy-Tetmajera op. 3 nr 9
G. Donizetti – recytatyw i aria Leonory Fia dunque vero / o mio Fernando z III aktu opery La favorita
S. Moniuszko – recytatyw i aria Neali Paria! On Paria! / Snują się z dala groźne widziadła z II aktu opery Paria
S. Moniuszko – aria Jadwigi Biegnie słuchać w lasy knieje z II aktu opery Straszny Dwór
J. Massenet – aria Charlotty Va! Laisse coules mes larmes z III aktu opery Werther
A. Boito – aria Margherity L' altra notte in fondo al mare z III aktu opery Mefistofele
C. Saint-Saëns – aria Dalili Mon coeur s'ouvre a ta voix z II aktu opery Samson i Dalila
G. Puccini – aria Lauretty O mio babbino caro z I aktu opery Gianni Schicchi
Patrycja Kwiecień – mezzosopran
Tianji Liu – baryton
Karina Komendera – fortepian
Program:
G.F. Händel – aria Why do the nations z oratorium Mesjasz HWV 56
G.F. Händel – aria Zoroastro Sorge infausta una procella z III aktu opery Orlando HWV 31
W.A. Mozart – aria Armindy Vorrei punirti in degno z II katu opery La finta giardiniera KV 196
W.A. Mozart – recytatyw i aria Hrabiego Hai gia vinta la causa / Vedro mentr’io sospiro z III aktu opery Wesele Figara KV 492
W. A. Mozart – recytatyw i aria Dorabelli Ah! Scostati / Smanie implacabili z opery Così fan tutte KV 588
W.A. Mozart – aria Don Giovanniego Deh, vieni alla finestra z II aktu opery Don Giovanni KV 527
W. Żeleński – pieśń Słowiczku mój z cyklu 2 Pieśni do słów Adama Mickiewicza
W. Żeleński – pieśń Blada róża z cyklu 4 Pieśni do słów Kazimierza Przerwy-Tetmajera
M. Karłowicz – pieśń Mów do mnie jeszcze z cyklu 10 Pieśni do słów Kazimierza Przerwy-Tetmajera op. 3 nr 1
M. Karłowicz – pieśń Po szerokim, po szerokim morzu z cyklu 10 Pieśni do słów Kazimierza Przerwy-Tetmajera op. 3 nr 9
G. Donizetti – recytatyw i aria Leonory Fia dunque vero / o mio Fernando z III aktu opery La favorita
S. Moniuszko – recytatyw i aria Neali Paria! On Paria! / Snują się z dala groźne widziadła z II aktu opery Paria
S. Moniuszko – aria Jadwigi Biegnie słuchać w lasy knieje z II aktu opery Straszny Dwór
J. Massenet – aria Charlotty Va! Laisse coules mes larmes z III aktu opery Werther
A. Boito – aria Margherity L' altra notte in fondo al mare z III aktu opery Mefistofele
C. Saint-Saëns – aria Dalili Mon coeur s'ouvre a ta voix z II aktu opery Samson i Dalila
G. Puccini – aria Lauretty O mio babbino caro z I aktu opery Gianni Schicchi
Noc Dziadów, oratorium inscenizowane
Mickiewicz w muzycznym brzmieniu autorstwa Piotra Nazaruka i Krzysztofa Herdzina do libretta Piotra Tomaszuka.
Arcydzieło romantyzmu w nowoczesnej formie. Poruszające dzieło inspirowane II częścią Dziadów Adama Mickiewicza, łączące siłę oratorium z dramatyzmem teatru.
Noc Dziadów to utwór szczególny. Trzeba przyznać, że odniesienie się do jednej z najważniejszych pozycji w polskiej literaturze było dla nas (kompozytorów) wielkim wyzwaniem. Najistotniejsze było oddanie niepokoju i mrocznych kontekstów pełnych cierpienia, związanych z wywoływaniem dusz. Za Mickiewiczem staraliśmy się oddać tragiczno-romantyczny charakter całości.
(Krzysztof Herdzin)
Orkiestra, Chór i Balet Opery i Filharmonii Podlaskiej
gościnnie aktorzy Teatru „Wierszalin”
scenariusz i reżyseria: Piotr Tomaszuk
muzyka: Piotr Nazaruk, Krzysztof Herdzin
kierownictwo muzyczne: Krzysztof Herdzin
scenografia: Mateusz Kasprzak
kostiumy: Julia Skuratova
kierownik Chóru OiFP: Violetta Bielecka
przygotowanie dziecięcych partii wokalnych: Magdalena Gładkowska
Guślarz: Krzysztof Szyfman, Rafał Gąsowski
Widmo Złego Pana: Maciej Nerkowski/Rafał Supiński, Dariusz Matys
Widmo Biedaka: Leszek Gaiński, Adrian Jakuć-Łukaszewicz
Widmo Wdowy: Anna Wolfinger, Magdalena Dąbrowska
Widmo Pasterki: Monika Ziółkowska, Katarzyna Wolak-Gąsowska
Widmo Młodzieńca: Kamil Wróblewski, Bartłomiej Bazyluk
Aniołek 1/Józio: Monika Klepacka, Katarzyna Ogrodniczak
Aniołek 2/Rózia: Arleta Krutul, Urszula Raczkowska
Czas trwania: 60 minut bez przerwy
Arcydzieło romantyzmu w nowoczesnej formie. Poruszające dzieło inspirowane II częścią Dziadów Adama Mickiewicza, łączące siłę oratorium z dramatyzmem teatru.
Noc Dziadów to utwór szczególny. Trzeba przyznać, że odniesienie się do jednej z najważniejszych pozycji w polskiej literaturze było dla nas (kompozytorów) wielkim wyzwaniem. Najistotniejsze było oddanie niepokoju i mrocznych kontekstów pełnych cierpienia, związanych z wywoływaniem dusz. Za Mickiewiczem staraliśmy się oddać tragiczno-romantyczny charakter całości.
(Krzysztof Herdzin)
Orkiestra, Chór i Balet Opery i Filharmonii Podlaskiej
gościnnie aktorzy Teatru „Wierszalin”
scenariusz i reżyseria: Piotr Tomaszuk
muzyka: Piotr Nazaruk, Krzysztof Herdzin
kierownictwo muzyczne: Krzysztof Herdzin
scenografia: Mateusz Kasprzak
kostiumy: Julia Skuratova
kierownik Chóru OiFP: Violetta Bielecka
przygotowanie dziecięcych partii wokalnych: Magdalena Gładkowska
Guślarz: Krzysztof Szyfman, Rafał Gąsowski
Widmo Złego Pana: Maciej Nerkowski/Rafał Supiński, Dariusz Matys
Widmo Biedaka: Leszek Gaiński, Adrian Jakuć-Łukaszewicz
Widmo Wdowy: Anna Wolfinger, Magdalena Dąbrowska
Widmo Pasterki: Monika Ziółkowska, Katarzyna Wolak-Gąsowska
Widmo Młodzieńca: Kamil Wróblewski, Bartłomiej Bazyluk
Aniołek 1/Józio: Monika Klepacka, Katarzyna Ogrodniczak
Aniołek 2/Rózia: Arleta Krutul, Urszula Raczkowska
Czas trwania: 60 minut bez przerwy
Noc Dziadów, oratorium inscenizowane
Mickiewicz w muzycznym brzmieniu autorstwa Piotra Nazaruka i Krzysztofa Herdzina do libretta Piotra Tomaszuka.
Arcydzieło romantyzmu w nowoczesnej formie. Poruszające dzieło inspirowane II częścią Dziadów Adama Mickiewicza, łączące siłę oratorium z dramatyzmem teatru.
Noc Dziadów to utwór szczególny. Trzeba przyznać, że odniesienie się do jednej z najważniejszych pozycji w polskiej literaturze było dla nas (kompozytorów) wielkim wyzwaniem. Najistotniejsze było oddanie niepokoju i mrocznych kontekstów pełnych cierpienia, związanych z wywoływaniem dusz. Za Mickiewiczem staraliśmy się oddać tragiczno-romantyczny charakter całości.
(Krzysztof Herdzin)
Orkiestra, Chór i Balet Opery i Filharmonii Podlaskiej
gościnnie aktorzy Teatru „Wierszalin”
scenariusz i reżyseria: Piotr Tomaszuk
muzyka: Piotr Nazaruk, Krzysztof Herdzin
kierownictwo muzyczne: Krzysztof Herdzin
scenografia: Mateusz Kasprzak
kostiumy: Julia Skuratova
kierownik Chóru OiFP: Violetta Bielecka
przygotowanie dziecięcych partii wokalnych: Magdalena Gładkowska
Guślarz: Krzysztof Szyfman, Rafał Gąsowski
Widmo Złego Pana: Maciej Nerkowski/Rafał Supiński, Dariusz Matys
Widmo Biedaka: Leszek Gaiński, Adrian Jakuć-Łukaszewicz
Widmo Wdowy: Anna Wolfinger, Magdalena Dąbrowska
Widmo Pasterki: Monika Ziółkowska, Katarzyna Wolak-Gąsowska
Widmo Młodzieńca: Kamil Wróblewski, Bartłomiej Bazyluk
Aniołek 1/Józio: Monika Klepacka, Katarzyna Ogrodniczak
Aniołek 2/Rózia: Arleta Krutul, Urszula Raczkowska
Czas trwania: 60 minut bez przerwy
Arcydzieło romantyzmu w nowoczesnej formie. Poruszające dzieło inspirowane II częścią Dziadów Adama Mickiewicza, łączące siłę oratorium z dramatyzmem teatru.
Noc Dziadów to utwór szczególny. Trzeba przyznać, że odniesienie się do jednej z najważniejszych pozycji w polskiej literaturze było dla nas (kompozytorów) wielkim wyzwaniem. Najistotniejsze było oddanie niepokoju i mrocznych kontekstów pełnych cierpienia, związanych z wywoływaniem dusz. Za Mickiewiczem staraliśmy się oddać tragiczno-romantyczny charakter całości.
(Krzysztof Herdzin)
Orkiestra, Chór i Balet Opery i Filharmonii Podlaskiej
gościnnie aktorzy Teatru „Wierszalin”
scenariusz i reżyseria: Piotr Tomaszuk
muzyka: Piotr Nazaruk, Krzysztof Herdzin
kierownictwo muzyczne: Krzysztof Herdzin
scenografia: Mateusz Kasprzak
kostiumy: Julia Skuratova
kierownik Chóru OiFP: Violetta Bielecka
przygotowanie dziecięcych partii wokalnych: Magdalena Gładkowska
Guślarz: Krzysztof Szyfman, Rafał Gąsowski
Widmo Złego Pana: Maciej Nerkowski/Rafał Supiński, Dariusz Matys
Widmo Biedaka: Leszek Gaiński, Adrian Jakuć-Łukaszewicz
Widmo Wdowy: Anna Wolfinger, Magdalena Dąbrowska
Widmo Pasterki: Monika Ziółkowska, Katarzyna Wolak-Gąsowska
Widmo Młodzieńca: Kamil Wróblewski, Bartłomiej Bazyluk
Aniołek 1/Józio: Monika Klepacka, Katarzyna Ogrodniczak
Aniołek 2/Rózia: Arleta Krutul, Urszula Raczkowska
Czas trwania: 60 minut bez przerwy
Noc Dziadów, oratorium inscenizowane
Mickiewicz w muzycznym brzmieniu autorstwa Piotra Nazaruka i Krzysztofa Herdzina do libretta Piotra Tomaszuka.
Arcydzieło romantyzmu w nowoczesnej formie. Poruszające dzieło inspirowane II częścią Dziadów Adama Mickiewicza, łączące siłę oratorium z dramatyzmem teatru.
Noc Dziadów to utwór szczególny. Trzeba przyznać, że odniesienie się do jednej z najważniejszych pozycji w polskiej literaturze było dla nas (kompozytorów) wielkim wyzwaniem. Najistotniejsze było oddanie niepokoju i mrocznych kontekstów pełnych cierpienia, związanych z wywoływaniem dusz. Za Mickiewiczem staraliśmy się oddać tragiczno-romantyczny charakter całości.
(Krzysztof Herdzin)
Orkiestra, Chór i Balet Opery i Filharmonii Podlaskiej
gościnnie aktorzy Teatru „Wierszalin”
scenariusz i reżyseria: Piotr Tomaszuk
muzyka: Piotr Nazaruk, Krzysztof Herdzin
kierownictwo muzyczne: Krzysztof Herdzin
scenografia: Mateusz Kasprzak
kostiumy: Julia Skuratova
kierownik Chóru OiFP: Violetta Bielecka
przygotowanie dziecięcych partii wokalnych: Magdalena Gładkowska
Guślarz: Krzysztof Szyfman, Rafał Gąsowski
Widmo Złego Pana: Maciej Nerkowski/Rafał Supiński, Dariusz Matys
Widmo Biedaka: Leszek Gaiński, Adrian Jakuć-Łukaszewicz
Widmo Wdowy: Anna Wolfinger, Magdalena Dąbrowska
Widmo Pasterki: Monika Ziółkowska, Katarzyna Wolak-Gąsowska
Widmo Młodzieńca: Kamil Wróblewski, Bartłomiej Bazyluk
Aniołek 1/Józio: Monika Klepacka, Katarzyna Ogrodniczak
Aniołek 2/Rózia: Arleta Krutul, Urszula Raczkowska
Czas trwania: 60 minut bez przerwy
Arcydzieło romantyzmu w nowoczesnej formie. Poruszające dzieło inspirowane II częścią Dziadów Adama Mickiewicza, łączące siłę oratorium z dramatyzmem teatru.
Noc Dziadów to utwór szczególny. Trzeba przyznać, że odniesienie się do jednej z najważniejszych pozycji w polskiej literaturze było dla nas (kompozytorów) wielkim wyzwaniem. Najistotniejsze było oddanie niepokoju i mrocznych kontekstów pełnych cierpienia, związanych z wywoływaniem dusz. Za Mickiewiczem staraliśmy się oddać tragiczno-romantyczny charakter całości.
(Krzysztof Herdzin)
Orkiestra, Chór i Balet Opery i Filharmonii Podlaskiej
gościnnie aktorzy Teatru „Wierszalin”
scenariusz i reżyseria: Piotr Tomaszuk
muzyka: Piotr Nazaruk, Krzysztof Herdzin
kierownictwo muzyczne: Krzysztof Herdzin
scenografia: Mateusz Kasprzak
kostiumy: Julia Skuratova
kierownik Chóru OiFP: Violetta Bielecka
przygotowanie dziecięcych partii wokalnych: Magdalena Gładkowska
Guślarz: Krzysztof Szyfman, Rafał Gąsowski
Widmo Złego Pana: Maciej Nerkowski/Rafał Supiński, Dariusz Matys
Widmo Biedaka: Leszek Gaiński, Adrian Jakuć-Łukaszewicz
Widmo Wdowy: Anna Wolfinger, Magdalena Dąbrowska
Widmo Pasterki: Monika Ziółkowska, Katarzyna Wolak-Gąsowska
Widmo Młodzieńca: Kamil Wróblewski, Bartłomiej Bazyluk
Aniołek 1/Józio: Monika Klepacka, Katarzyna Ogrodniczak
Aniołek 2/Rózia: Arleta Krutul, Urszula Raczkowska
Czas trwania: 60 minut bez przerwy
Noc Dziadów, oratorium inscenizowane
Mickiewicz w muzycznym brzmieniu autorstwa Piotra Nazaruka i Krzysztofa Herdzina do libretta Piotra Tomaszuka.
Arcydzieło romantyzmu w nowoczesnej formie. Poruszające dzieło inspirowane II częścią Dziadów Adama Mickiewicza, łączące siłę oratorium z dramatyzmem teatru.
Noc Dziadów to utwór szczególny. Trzeba przyznać, że odniesienie się do jednej z najważniejszych pozycji w polskiej literaturze było dla nas (kompozytorów) wielkim wyzwaniem. Najistotniejsze było oddanie niepokoju i mrocznych kontekstów pełnych cierpienia, związanych z wywoływaniem dusz. Za Mickiewiczem staraliśmy się oddać tragiczno-romantyczny charakter całości.
(Krzysztof Herdzin)
Orkiestra, Chór i Balet Opery i Filharmonii Podlaskiej
gościnnie aktorzy Teatru „Wierszalin”
scenariusz i reżyseria: Piotr Tomaszuk
muzyka: Piotr Nazaruk, Krzysztof Herdzin
kierownictwo muzyczne: Krzysztof Herdzin
scenografia: Mateusz Kasprzak
kostiumy: Julia Skuratova
kierownik Chóru OiFP: Violetta Bielecka
przygotowanie dziecięcych partii wokalnych: Magdalena Gładkowska
Guślarz: Krzysztof Szyfman, Rafał Gąsowski
Widmo Złego Pana: Maciej Nerkowski/Rafał Supiński, Dariusz Matys
Widmo Biedaka: Leszek Gaiński, Adrian Jakuć-Łukaszewicz
Widmo Wdowy: Anna Wolfinger, Magdalena Dąbrowska
Widmo Pasterki: Monika Ziółkowska, Katarzyna Wolak-Gąsowska
Widmo Młodzieńca: Kamil Wróblewski, Bartłomiej Bazyluk
Aniołek 1/Józio: Monika Klepacka, Katarzyna Ogrodniczak
Aniołek 2/Rózia: Arleta Krutul, Urszula Raczkowska
Czas trwania: 60 minut bez przerwy
Arcydzieło romantyzmu w nowoczesnej formie. Poruszające dzieło inspirowane II częścią Dziadów Adama Mickiewicza, łączące siłę oratorium z dramatyzmem teatru.
Noc Dziadów to utwór szczególny. Trzeba przyznać, że odniesienie się do jednej z najważniejszych pozycji w polskiej literaturze było dla nas (kompozytorów) wielkim wyzwaniem. Najistotniejsze było oddanie niepokoju i mrocznych kontekstów pełnych cierpienia, związanych z wywoływaniem dusz. Za Mickiewiczem staraliśmy się oddać tragiczno-romantyczny charakter całości.
(Krzysztof Herdzin)
Orkiestra, Chór i Balet Opery i Filharmonii Podlaskiej
gościnnie aktorzy Teatru „Wierszalin”
scenariusz i reżyseria: Piotr Tomaszuk
muzyka: Piotr Nazaruk, Krzysztof Herdzin
kierownictwo muzyczne: Krzysztof Herdzin
scenografia: Mateusz Kasprzak
kostiumy: Julia Skuratova
kierownik Chóru OiFP: Violetta Bielecka
przygotowanie dziecięcych partii wokalnych: Magdalena Gładkowska
Guślarz: Krzysztof Szyfman, Rafał Gąsowski
Widmo Złego Pana: Maciej Nerkowski/Rafał Supiński, Dariusz Matys
Widmo Biedaka: Leszek Gaiński, Adrian Jakuć-Łukaszewicz
Widmo Wdowy: Anna Wolfinger, Magdalena Dąbrowska
Widmo Pasterki: Monika Ziółkowska, Katarzyna Wolak-Gąsowska
Widmo Młodzieńca: Kamil Wróblewski, Bartłomiej Bazyluk
Aniołek 1/Józio: Monika Klepacka, Katarzyna Ogrodniczak
Aniołek 2/Rózia: Arleta Krutul, Urszula Raczkowska
Czas trwania: 60 minut bez przerwy
Noc Dziadów, oratorium inscenizowane
Mickiewicz w muzycznym brzmieniu autorstwa Piotra Nazaruka i Krzysztofa Herdzina do libretta Piotra Tomaszuka.
Arcydzieło romantyzmu w nowoczesnej formie. Poruszające dzieło inspirowane II częścią Dziadów Adama Mickiewicza, łączące siłę oratorium z dramatyzmem teatru.
Noc Dziadów to utwór szczególny. Trzeba przyznać, że odniesienie się do jednej z najważniejszych pozycji w polskiej literaturze było dla nas (kompozytorów) wielkim wyzwaniem. Najistotniejsze było oddanie niepokoju i mrocznych kontekstów pełnych cierpienia, związanych z wywoływaniem dusz. Za Mickiewiczem staraliśmy się oddać tragiczno-romantyczny charakter całości.
(Krzysztof Herdzin)
Orkiestra, Chór i Balet Opery i Filharmonii Podlaskiej
gościnnie aktorzy Teatru „Wierszalin”
scenariusz i reżyseria: Piotr Tomaszuk
muzyka: Piotr Nazaruk, Krzysztof Herdzin
kierownictwo muzyczne: Krzysztof Herdzin
scenografia: Mateusz Kasprzak
kostiumy: Julia Skuratova
kierownik Chóru OiFP: Violetta Bielecka
przygotowanie dziecięcych partii wokalnych: Magdalena Gładkowska
Guślarz: Krzysztof Szyfman, Rafał Gąsowski
Widmo Złego Pana: Maciej Nerkowski/Rafał Supiński, Dariusz Matys
Widmo Biedaka: Leszek Gaiński, Adrian Jakuć-Łukaszewicz
Widmo Wdowy: Anna Wolfinger, Magdalena Dąbrowska
Widmo Pasterki: Monika Ziółkowska, Katarzyna Wolak-Gąsowska
Widmo Młodzieńca: Kamil Wróblewski, Bartłomiej Bazyluk
Aniołek 1/Józio: Monika Klepacka, Katarzyna Ogrodniczak
Aniołek 2/Rózia: Arleta Krutul, Urszula Raczkowska
Czas trwania: 60 minut bez przerwy
Arcydzieło romantyzmu w nowoczesnej formie. Poruszające dzieło inspirowane II częścią Dziadów Adama Mickiewicza, łączące siłę oratorium z dramatyzmem teatru.
Noc Dziadów to utwór szczególny. Trzeba przyznać, że odniesienie się do jednej z najważniejszych pozycji w polskiej literaturze było dla nas (kompozytorów) wielkim wyzwaniem. Najistotniejsze było oddanie niepokoju i mrocznych kontekstów pełnych cierpienia, związanych z wywoływaniem dusz. Za Mickiewiczem staraliśmy się oddać tragiczno-romantyczny charakter całości.
(Krzysztof Herdzin)
Orkiestra, Chór i Balet Opery i Filharmonii Podlaskiej
gościnnie aktorzy Teatru „Wierszalin”
scenariusz i reżyseria: Piotr Tomaszuk
muzyka: Piotr Nazaruk, Krzysztof Herdzin
kierownictwo muzyczne: Krzysztof Herdzin
scenografia: Mateusz Kasprzak
kostiumy: Julia Skuratova
kierownik Chóru OiFP: Violetta Bielecka
przygotowanie dziecięcych partii wokalnych: Magdalena Gładkowska
Guślarz: Krzysztof Szyfman, Rafał Gąsowski
Widmo Złego Pana: Maciej Nerkowski/Rafał Supiński, Dariusz Matys
Widmo Biedaka: Leszek Gaiński, Adrian Jakuć-Łukaszewicz
Widmo Wdowy: Anna Wolfinger, Magdalena Dąbrowska
Widmo Pasterki: Monika Ziółkowska, Katarzyna Wolak-Gąsowska
Widmo Młodzieńca: Kamil Wróblewski, Bartłomiej Bazyluk
Aniołek 1/Józio: Monika Klepacka, Katarzyna Ogrodniczak
Aniołek 2/Rózia: Arleta Krutul, Urszula Raczkowska
Czas trwania: 60 minut bez przerwy
Noc Dziadów, oratorium inscenizowane
Mickiewicz w muzycznym brzmieniu autorstwa Piotra Nazaruka i Krzysztofa Herdzina do libretta Piotra Tomaszuka.
Arcydzieło romantyzmu w nowoczesnej formie. Poruszające dzieło inspirowane II częścią Dziadów Adama Mickiewicza, łączące siłę oratorium z dramatyzmem teatru.
Noc Dziadów to utwór szczególny. Trzeba przyznać, że odniesienie się do jednej z najważniejszych pozycji w polskiej literaturze było dla nas (kompozytorów) wielkim wyzwaniem. Najistotniejsze było oddanie niepokoju i mrocznych kontekstów pełnych cierpienia, związanych z wywoływaniem dusz. Za Mickiewiczem staraliśmy się oddać tragiczno-romantyczny charakter całości.
(Krzysztof Herdzin)
Orkiestra, Chór i Balet Opery i Filharmonii Podlaskiej
gościnnie aktorzy Teatru „Wierszalin”
scenariusz i reżyseria: Piotr Tomaszuk
muzyka: Piotr Nazaruk, Krzysztof Herdzin
kierownictwo muzyczne: Krzysztof Herdzin
scenografia: Mateusz Kasprzak
kostiumy: Julia Skuratova
kierownik Chóru OiFP: Violetta Bielecka
przygotowanie dziecięcych partii wokalnych: Magdalena Gładkowska
Guślarz: Krzysztof Szyfman, Rafał Gąsowski
Widmo Złego Pana: Maciej Nerkowski/Rafał Supiński, Dariusz Matys
Widmo Biedaka: Leszek Gaiński, Adrian Jakuć-Łukaszewicz
Widmo Wdowy: Anna Wolfinger, Magdalena Dąbrowska
Widmo Pasterki: Monika Ziółkowska, Katarzyna Wolak-Gąsowska
Widmo Młodzieńca: Kamil Wróblewski, Bartłomiej Bazyluk
Aniołek 1/Józio: Monika Klepacka, Katarzyna Ogrodniczak
Aniołek 2/Rózia: Arleta Krutul, Urszula Raczkowska
Czas trwania: 60 minut bez przerwy
Arcydzieło romantyzmu w nowoczesnej formie. Poruszające dzieło inspirowane II częścią Dziadów Adama Mickiewicza, łączące siłę oratorium z dramatyzmem teatru.
Noc Dziadów to utwór szczególny. Trzeba przyznać, że odniesienie się do jednej z najważniejszych pozycji w polskiej literaturze było dla nas (kompozytorów) wielkim wyzwaniem. Najistotniejsze było oddanie niepokoju i mrocznych kontekstów pełnych cierpienia, związanych z wywoływaniem dusz. Za Mickiewiczem staraliśmy się oddać tragiczno-romantyczny charakter całości.
(Krzysztof Herdzin)
Orkiestra, Chór i Balet Opery i Filharmonii Podlaskiej
gościnnie aktorzy Teatru „Wierszalin”
scenariusz i reżyseria: Piotr Tomaszuk
muzyka: Piotr Nazaruk, Krzysztof Herdzin
kierownictwo muzyczne: Krzysztof Herdzin
scenografia: Mateusz Kasprzak
kostiumy: Julia Skuratova
kierownik Chóru OiFP: Violetta Bielecka
przygotowanie dziecięcych partii wokalnych: Magdalena Gładkowska
Guślarz: Krzysztof Szyfman, Rafał Gąsowski
Widmo Złego Pana: Maciej Nerkowski/Rafał Supiński, Dariusz Matys
Widmo Biedaka: Leszek Gaiński, Adrian Jakuć-Łukaszewicz
Widmo Wdowy: Anna Wolfinger, Magdalena Dąbrowska
Widmo Pasterki: Monika Ziółkowska, Katarzyna Wolak-Gąsowska
Widmo Młodzieńca: Kamil Wróblewski, Bartłomiej Bazyluk
Aniołek 1/Józio: Monika Klepacka, Katarzyna Ogrodniczak
Aniołek 2/Rózia: Arleta Krutul, Urszula Raczkowska
Czas trwania: 60 minut bez przerwy
Noc Dziadów, oratorium inscenizowane
Mickiewicz w muzycznym brzmieniu autorstwa Piotra Nazaruka i Krzysztofa Herdzina do libretta Piotra Tomaszuka.
Arcydzieło romantyzmu w nowoczesnej formie. Poruszające dzieło inspirowane II częścią Dziadów Adama Mickiewicza, łączące siłę oratorium z dramatyzmem teatru.
Noc Dziadów to utwór szczególny. Trzeba przyznać, że odniesienie się do jednej z najważniejszych pozycji w polskiej literaturze było dla nas (kompozytorów) wielkim wyzwaniem. Najistotniejsze było oddanie niepokoju i mrocznych kontekstów pełnych cierpienia, związanych z wywoływaniem dusz. Za Mickiewiczem staraliśmy się oddać tragiczno-romantyczny charakter całości.
(Krzysztof Herdzin)
Orkiestra, Chór i Balet Opery i Filharmonii Podlaskiej
gościnnie aktorzy Teatru „Wierszalin”
scenariusz i reżyseria: Piotr Tomaszuk
muzyka: Piotr Nazaruk, Krzysztof Herdzin
kierownictwo muzyczne: Krzysztof Herdzin
scenografia: Mateusz Kasprzak
kostiumy: Julia Skuratova
kierownik Chóru OiFP: Violetta Bielecka
przygotowanie dziecięcych partii wokalnych: Magdalena Gładkowska
Guślarz: Krzysztof Szyfman, Rafał Gąsowski
Widmo Złego Pana: Maciej Nerkowski/Rafał Supiński, Dariusz Matys
Widmo Biedaka: Leszek Gaiński, Adrian Jakuć-Łukaszewicz
Widmo Wdowy: Anna Wolfinger, Magdalena Dąbrowska
Widmo Pasterki: Monika Ziółkowska, Katarzyna Wolak-Gąsowska
Widmo Młodzieńca: Kamil Wróblewski, Bartłomiej Bazyluk
Aniołek 1/Józio: Monika Klepacka, Katarzyna Ogrodniczak
Aniołek 2/Rózia: Arleta Krutul, Urszula Raczkowska
Czas trwania: 60 minut bez przerwy
Arcydzieło romantyzmu w nowoczesnej formie. Poruszające dzieło inspirowane II częścią Dziadów Adama Mickiewicza, łączące siłę oratorium z dramatyzmem teatru.
Noc Dziadów to utwór szczególny. Trzeba przyznać, że odniesienie się do jednej z najważniejszych pozycji w polskiej literaturze było dla nas (kompozytorów) wielkim wyzwaniem. Najistotniejsze było oddanie niepokoju i mrocznych kontekstów pełnych cierpienia, związanych z wywoływaniem dusz. Za Mickiewiczem staraliśmy się oddać tragiczno-romantyczny charakter całości.
(Krzysztof Herdzin)
Orkiestra, Chór i Balet Opery i Filharmonii Podlaskiej
gościnnie aktorzy Teatru „Wierszalin”
scenariusz i reżyseria: Piotr Tomaszuk
muzyka: Piotr Nazaruk, Krzysztof Herdzin
kierownictwo muzyczne: Krzysztof Herdzin
scenografia: Mateusz Kasprzak
kostiumy: Julia Skuratova
kierownik Chóru OiFP: Violetta Bielecka
przygotowanie dziecięcych partii wokalnych: Magdalena Gładkowska
Guślarz: Krzysztof Szyfman, Rafał Gąsowski
Widmo Złego Pana: Maciej Nerkowski/Rafał Supiński, Dariusz Matys
Widmo Biedaka: Leszek Gaiński, Adrian Jakuć-Łukaszewicz
Widmo Wdowy: Anna Wolfinger, Magdalena Dąbrowska
Widmo Pasterki: Monika Ziółkowska, Katarzyna Wolak-Gąsowska
Widmo Młodzieńca: Kamil Wróblewski, Bartłomiej Bazyluk
Aniołek 1/Józio: Monika Klepacka, Katarzyna Ogrodniczak
Aniołek 2/Rózia: Arleta Krutul, Urszula Raczkowska
Czas trwania: 60 minut bez przerwy
Noc Dziadów, oratorium inscenizowane
Mickiewicz w muzycznym brzmieniu autorstwa Piotra Nazaruka i Krzysztofa Herdzina do libretta Piotra Tomaszuka.
Arcydzieło romantyzmu w nowoczesnej formie. Poruszające dzieło inspirowane II częścią Dziadów Adama Mickiewicza, łączące siłę oratorium z dramatyzmem teatru.
Noc Dziadów to utwór szczególny. Trzeba przyznać, że odniesienie się do jednej z najważniejszych pozycji w polskiej literaturze było dla nas (kompozytorów) wielkim wyzwaniem. Najistotniejsze było oddanie niepokoju i mrocznych kontekstów pełnych cierpienia, związanych z wywoływaniem dusz. Za Mickiewiczem staraliśmy się oddać tragiczno-romantyczny charakter całości.
(Krzysztof Herdzin)
Orkiestra, Chór i Balet Opery i Filharmonii Podlaskiej
gościnnie aktorzy Teatru „Wierszalin”
scenariusz i reżyseria: Piotr Tomaszuk
muzyka: Piotr Nazaruk, Krzysztof Herdzin
kierownictwo muzyczne: Krzysztof Herdzin
scenografia: Mateusz Kasprzak
kostiumy: Julia Skuratova
kierownik Chóru OiFP: Violetta Bielecka
przygotowanie dziecięcych partii wokalnych: Magdalena Gładkowska
Guślarz: Krzysztof Szyfman, Rafał Gąsowski
Widmo Złego Pana: Maciej Nerkowski/Rafał Supiński, Dariusz Matys
Widmo Biedaka: Leszek Gaiński, Adrian Jakuć-Łukaszewicz
Widmo Wdowy: Anna Wolfinger, Magdalena Dąbrowska
Widmo Pasterki: Monika Ziółkowska, Katarzyna Wolak-Gąsowska
Widmo Młodzieńca: Kamil Wróblewski, Bartłomiej Bazyluk
Aniołek 1/Józio: Monika Klepacka, Katarzyna Ogrodniczak
Aniołek 2/Rózia: Arleta Krutul, Urszula Raczkowska
Czas trwania: 60 minut bez przerwy
Arcydzieło romantyzmu w nowoczesnej formie. Poruszające dzieło inspirowane II częścią Dziadów Adama Mickiewicza, łączące siłę oratorium z dramatyzmem teatru.
Noc Dziadów to utwór szczególny. Trzeba przyznać, że odniesienie się do jednej z najważniejszych pozycji w polskiej literaturze było dla nas (kompozytorów) wielkim wyzwaniem. Najistotniejsze było oddanie niepokoju i mrocznych kontekstów pełnych cierpienia, związanych z wywoływaniem dusz. Za Mickiewiczem staraliśmy się oddać tragiczno-romantyczny charakter całości.
(Krzysztof Herdzin)
Orkiestra, Chór i Balet Opery i Filharmonii Podlaskiej
gościnnie aktorzy Teatru „Wierszalin”
scenariusz i reżyseria: Piotr Tomaszuk
muzyka: Piotr Nazaruk, Krzysztof Herdzin
kierownictwo muzyczne: Krzysztof Herdzin
scenografia: Mateusz Kasprzak
kostiumy: Julia Skuratova
kierownik Chóru OiFP: Violetta Bielecka
przygotowanie dziecięcych partii wokalnych: Magdalena Gładkowska
Guślarz: Krzysztof Szyfman, Rafał Gąsowski
Widmo Złego Pana: Maciej Nerkowski/Rafał Supiński, Dariusz Matys
Widmo Biedaka: Leszek Gaiński, Adrian Jakuć-Łukaszewicz
Widmo Wdowy: Anna Wolfinger, Magdalena Dąbrowska
Widmo Pasterki: Monika Ziółkowska, Katarzyna Wolak-Gąsowska
Widmo Młodzieńca: Kamil Wróblewski, Bartłomiej Bazyluk
Aniołek 1/Józio: Monika Klepacka, Katarzyna Ogrodniczak
Aniołek 2/Rózia: Arleta Krutul, Urszula Raczkowska
Czas trwania: 60 minut bez przerwy
Noc Dziadów, oratorium inscenizowane
Mickiewicz w muzycznym brzmieniu autorstwa Piotra Nazaruka i Krzysztofa Herdzina do libretta Piotra Tomaszuka.
Arcydzieło romantyzmu w nowoczesnej formie. Poruszające dzieło inspirowane II częścią Dziadów Adama Mickiewicza, łączące siłę oratorium z dramatyzmem teatru.
Noc Dziadów to utwór szczególny. Trzeba przyznać, że odniesienie się do jednej z najważniejszych pozycji w polskiej literaturze było dla nas (kompozytorów) wielkim wyzwaniem. Najistotniejsze było oddanie niepokoju i mrocznych kontekstów pełnych cierpienia, związanych z wywoływaniem dusz. Za Mickiewiczem staraliśmy się oddać tragiczno-romantyczny charakter całości.
(Krzysztof Herdzin)
Orkiestra, Chór i Balet Opery i Filharmonii Podlaskiej
gościnnie aktorzy Teatru „Wierszalin”
scenariusz i reżyseria: Piotr Tomaszuk
muzyka: Piotr Nazaruk, Krzysztof Herdzin
kierownictwo muzyczne: Krzysztof Herdzin
scenografia: Mateusz Kasprzak
kostiumy: Julia Skuratova
kierownik Chóru OiFP: Violetta Bielecka
przygotowanie dziecięcych partii wokalnych: Magdalena Gładkowska
Guślarz: Krzysztof Szyfman, Rafał Gąsowski
Widmo Złego Pana: Maciej Nerkowski/Rafał Supiński, Dariusz Matys
Widmo Biedaka: Leszek Gaiński, Adrian Jakuć-Łukaszewicz
Widmo Wdowy: Anna Wolfinger, Magdalena Dąbrowska
Widmo Pasterki: Monika Ziółkowska, Katarzyna Wolak-Gąsowska
Widmo Młodzieńca: Kamil Wróblewski, Bartłomiej Bazyluk
Aniołek 1/Józio: Monika Klepacka, Katarzyna Ogrodniczak
Aniołek 2/Rózia: Arleta Krutul, Urszula Raczkowska
Czas trwania: 60 minut bez przerwy
Arcydzieło romantyzmu w nowoczesnej formie. Poruszające dzieło inspirowane II częścią Dziadów Adama Mickiewicza, łączące siłę oratorium z dramatyzmem teatru.
Noc Dziadów to utwór szczególny. Trzeba przyznać, że odniesienie się do jednej z najważniejszych pozycji w polskiej literaturze było dla nas (kompozytorów) wielkim wyzwaniem. Najistotniejsze było oddanie niepokoju i mrocznych kontekstów pełnych cierpienia, związanych z wywoływaniem dusz. Za Mickiewiczem staraliśmy się oddać tragiczno-romantyczny charakter całości.
(Krzysztof Herdzin)
Orkiestra, Chór i Balet Opery i Filharmonii Podlaskiej
gościnnie aktorzy Teatru „Wierszalin”
scenariusz i reżyseria: Piotr Tomaszuk
muzyka: Piotr Nazaruk, Krzysztof Herdzin
kierownictwo muzyczne: Krzysztof Herdzin
scenografia: Mateusz Kasprzak
kostiumy: Julia Skuratova
kierownik Chóru OiFP: Violetta Bielecka
przygotowanie dziecięcych partii wokalnych: Magdalena Gładkowska
Guślarz: Krzysztof Szyfman, Rafał Gąsowski
Widmo Złego Pana: Maciej Nerkowski/Rafał Supiński, Dariusz Matys
Widmo Biedaka: Leszek Gaiński, Adrian Jakuć-Łukaszewicz
Widmo Wdowy: Anna Wolfinger, Magdalena Dąbrowska
Widmo Pasterki: Monika Ziółkowska, Katarzyna Wolak-Gąsowska
Widmo Młodzieńca: Kamil Wróblewski, Bartłomiej Bazyluk
Aniołek 1/Józio: Monika Klepacka, Katarzyna Ogrodniczak
Aniołek 2/Rózia: Arleta Krutul, Urszula Raczkowska
Czas trwania: 60 minut bez przerwy
ODKRYWCY ZIELONEJ WYSPY, AUDYCJA FAMILIJNA
Jak brzmi Zielona Wyspa? Czym różni się flet irlandzki od fletu poprzecznego? Czy tradycyjną muzykę można połączyć z elektroniką? I jak działa looper? Audycja zachęca uczniów do zadawania pytań i aktywnego słuchania. Podczas interaktywnej audycji uczniowie odkryją kulturę muzyczną Irlandii i zostaną zapoznani z tradycyjnym, charakterystycznym instrumentarium irlandzkim: harfą celtycką, fletem irlandzkim oraz irlandzkim bębnem. Uczniowie poznają również niekonwencjonalne sposoby wydobywania dźwięku, m.in. tradycyjną irlandzką grę na łyżkach, która stanie się punktem wyjścia do wspólnej zabawy rytmicznej. Koncert połączy w sobie muzykę na żywo, elementy tańca – stepowania irlandzkiego oraz wykorzysta technologię elektroniczną, zachęcając dzieci do aktywnego i świadomego odbioru muzyki.
Wykonawcy:
Małgorzata Szatrawska – skrzypce, prowadzenie
Dorota Markiewicz – instrumenty perkusyjne, harfa, elektronika
Magdalena Stachura – flet poprzeczny, flet irlandzki
Hanna Mocarska – taniec
Szymon Harasimowicz – taniec
Wykonawcy:
Małgorzata Szatrawska – skrzypce, prowadzenie
Dorota Markiewicz – instrumenty perkusyjne, harfa, elektronika
Magdalena Stachura – flet poprzeczny, flet irlandzki
Hanna Mocarska – taniec
Szymon Harasimowicz – taniec
ODKRYWCY ZIELONEJ WYSPY, AUDYCJA FAMILIJNA
Jak brzmi Zielona Wyspa? Czym różni się flet irlandzki od fletu poprzecznego? Czy tradycyjną muzykę można połączyć z elektroniką? I jak działa looper? Audycja zachęca uczniów do zadawania pytań i aktywnego słuchania. Podczas interaktywnej audycji uczniowie odkryją kulturę muzyczną Irlandii i zostaną zapoznani z tradycyjnym, charakterystycznym instrumentarium irlandzkim: harfą celtycką, fletem irlandzkim oraz irlandzkim bębnem. Uczniowie poznają również niekonwencjonalne sposoby wydobywania dźwięku, m.in. tradycyjną irlandzką grę na łyżkach, która stanie się punktem wyjścia do wspólnej zabawy rytmicznej. Koncert połączy w sobie muzykę na żywo, elementy tańca – stepowania irlandzkiego oraz wykorzysta technologię elektroniczną, zachęcając dzieci do aktywnego i świadomego odbioru muzyki.
Wykonawcy:
Małgorzata Szatrawska – skrzypce, prowadzenie
Dorota Markiewicz – instrumenty perkusyjne, harfa, elektronika
Magdalena Stachura – flet poprzeczny, flet irlandzki
Hanna Mocarska – taniec
Szymon Harasimowicz – taniec
Wykonawcy:
Małgorzata Szatrawska – skrzypce, prowadzenie
Dorota Markiewicz – instrumenty perkusyjne, harfa, elektronika
Magdalena Stachura – flet poprzeczny, flet irlandzki
Hanna Mocarska – taniec
Szymon Harasimowicz – taniec
OPE(N)RYMY - SPOTKANIA Z POEZJĄ I OPERĄ
OPE(N)RYMY - SPOTKANIA Z POEZJĄ I OPERĄ
31.05.2026 | GODZ. 15.00
GÓRNE FOYER, PRZESTRZEŃ KAWIARNI FORMA | UL. ODESKA 1
BILETY: 15 ZŁ
Ope(n)rymy: Jak powstaje piosenka w musicalu
W musicalu piosenka nigdy nie jest przypadkiem. Zawsze pojawia się w konkretnym momencie – kiedy bohater nie może już mówić. Podczas spotkania rozłożymy wybrane sceny na części: tekst i muzykę. Zobaczymy, jak kompozytor i autor tekstu wspólnie budują emocję i prowadzą widza przez opowiadaną historię.
Karina Komendera – fortepian
Rafał Supiński – prowadzenie, wokal
Monika Ziółkowska – wokal
Maciej Nerkowski – wokal
cennik:
15 zł / bilet
czas trwania: 50 minut
31.05.2026 | GODZ. 15.00
GÓRNE FOYER, PRZESTRZEŃ KAWIARNI FORMA | UL. ODESKA 1
BILETY: 15 ZŁ
Ope(n)rymy: Jak powstaje piosenka w musicalu
W musicalu piosenka nigdy nie jest przypadkiem. Zawsze pojawia się w konkretnym momencie – kiedy bohater nie może już mówić. Podczas spotkania rozłożymy wybrane sceny na części: tekst i muzykę. Zobaczymy, jak kompozytor i autor tekstu wspólnie budują emocję i prowadzą widza przez opowiadaną historię.
Karina Komendera – fortepian
Rafał Supiński – prowadzenie, wokal
Monika Ziółkowska – wokal
Maciej Nerkowski – wokal
cennik:
15 zł / bilet
czas trwania: 50 minut
SOLITALIA - Nadzwyczajny recital skrzypcowy Fabio Biondiego
Fabio Biondi – skrzypce
Program:
N. Matteis – Preludium a-moll, Preludium A-dur
F. Geminiani – Sonata skrzypcowa B-dur
G. Tartini – Sonata skrzypcowa h-moll B.h1
F. Lecce – 2 Partity B-dur
N. Mestrino – Kaprys nr 3 B-dur
P. Nardini – Capriccio d-moll
B. Bruni – Duet na skrzypce solo B-dur
P. Vignetti – Kaprys nr 1 d-moll
F. Fiorillo – Kaprys nr 28 D-dur
F. Sozzi – Kaprys nr 24 d-moll i nr 25 G-dur
N. Paganini – wybrane wariacje na temat Barucabà op. 14 A-dur
C. Carli – Kaprys nr 7 c-moll
E. Cavallini – Etiuda nr 1 D-dur
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Program:
N. Matteis – Preludium a-moll, Preludium A-dur
F. Geminiani – Sonata skrzypcowa B-dur
G. Tartini – Sonata skrzypcowa h-moll B.h1
F. Lecce – 2 Partity B-dur
N. Mestrino – Kaprys nr 3 B-dur
P. Nardini – Capriccio d-moll
B. Bruni – Duet na skrzypce solo B-dur
P. Vignetti – Kaprys nr 1 d-moll
F. Fiorillo – Kaprys nr 28 D-dur
F. Sozzi – Kaprys nr 24 d-moll i nr 25 G-dur
N. Paganini – wybrane wariacje na temat Barucabà op. 14 A-dur
C. Carli – Kaprys nr 7 c-moll
E. Cavallini – Etiuda nr 1 D-dur
*******
Opera i Filharmonia Podlaska dysponuje dodatkowymi miejscami dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Bilety na te miejsca można nabyć w kasie Opery. Więcej informacji https://www.oifp.eu/regulamin/ i pod nr tel. (85) 306 75 06 w godz. 8.00–16.00.
Śpiewająca Polska „Dziękuję, że jesteś! Koncert o rodzinie, przyjaźni i marzeniach”
Koncert chórów regionu podlaskiego i warmińsko - mazurskiego Programu Śpiewająca Polska „Dziękuję, że jesteś! Koncert o rodzinie, przyjaźni i marzeniach”
19.05.2026 r. godz. 16.30 i 19.00
Duża Scena, ul. Odeska 1
Cennik:
bilet normalny – 70 zł
Bilet ulgowy – 40 zł
Jubileusz 20-lecia „Śpiewającej Polski”
Wykonawcy:
Chóry zrzeszone w Programie Śpiewająca Polska
oraz gościnnie:
Chór „Jutrzenka” Gimnazjum Konstantego Parczewskiego w Niemenczynie, Litwa – dyrygent Olga Krasodomska
Dawid Malec – reżyser, animator publiczności
Kamila Łapińska – sopran
Ewa Głażewska-Kalenik – alt
Zespół instrumentalny:
Michalina Piotrowicz – flet
Amadeusz Buczyński – skrzypce
Anna Cieśluk – skrzypce
Radosław Koper – skrzypce
Katarzyna Martynkiewicz – wiolonczela
Rafał Makarski – kontrabas
Łukasz Zamaryka – perkusja
Eliza Kłoczko – perkusja
Jakub Zrajkowski – perkusja
Sandra Kopijkowska – harfa
Dyrygent – Anna Olszewska
Repertuar:
1. muz. i sł. Katarzyna Strycharska – Czarodziejka
2. muz. i sł. Natalia Zwierzchowska – Taki ktoś
3. Radosław Mateja, sł. Magdalena Mateja – Młodszy brat
4. Małgorzata Nowak-Guzowska, sł. Danuta Wawiłow – Mama ma zmartwienie
5. Małgorzata Nowak-Guzowska, sł. Danuta Wawiłow – Czegoś mi się chce
6. muz. i sł. Anna Żdżyłowska, opr. Magdalena Rokuszewska – Opowieść o babci i dziadku
7. Stanisław Moniuszko, sł. Józef Ignacy Kraszewski, opr. Roman I. Drozd – Dziad i baba
8. Łukasz Farcinkiewicz, sł. Marta Jundziłł – Prezent dla mamy
9. Małgorzata Nowak-Guzowska, sł. Danuta Wawiłow – Jak tu ciemno
10. muz. i sł. Jan Krutul – Lataniec
11. muz. i sł. Grzegorz Miśkiewicz – Mój balonik
12. muz. i sł. Laura Stieler – Śpiewanka
13. muz. i sł. Katarzyna Strycharska – Dobrze, że jesteś!
14. muz. i sł. Jan Krutul – Miej marzenia
19.05.2026 r. godz. 16.30 i 19.00
Duża Scena, ul. Odeska 1
Cennik:
bilet normalny – 70 zł
Bilet ulgowy – 40 zł
Jubileusz 20-lecia „Śpiewającej Polski”
Wykonawcy:
Chóry zrzeszone w Programie Śpiewająca Polska
oraz gościnnie:
Chór „Jutrzenka” Gimnazjum Konstantego Parczewskiego w Niemenczynie, Litwa – dyrygent Olga Krasodomska
Dawid Malec – reżyser, animator publiczności
Kamila Łapińska – sopran
Ewa Głażewska-Kalenik – alt
Zespół instrumentalny:
Michalina Piotrowicz – flet
Amadeusz Buczyński – skrzypce
Anna Cieśluk – skrzypce
Radosław Koper – skrzypce
Katarzyna Martynkiewicz – wiolonczela
Rafał Makarski – kontrabas
Łukasz Zamaryka – perkusja
Eliza Kłoczko – perkusja
Jakub Zrajkowski – perkusja
Sandra Kopijkowska – harfa
Dyrygent – Anna Olszewska
Repertuar:
1. muz. i sł. Katarzyna Strycharska – Czarodziejka
2. muz. i sł. Natalia Zwierzchowska – Taki ktoś
3. Radosław Mateja, sł. Magdalena Mateja – Młodszy brat
4. Małgorzata Nowak-Guzowska, sł. Danuta Wawiłow – Mama ma zmartwienie
5. Małgorzata Nowak-Guzowska, sł. Danuta Wawiłow – Czegoś mi się chce
6. muz. i sł. Anna Żdżyłowska, opr. Magdalena Rokuszewska – Opowieść o babci i dziadku
7. Stanisław Moniuszko, sł. Józef Ignacy Kraszewski, opr. Roman I. Drozd – Dziad i baba
8. Łukasz Farcinkiewicz, sł. Marta Jundziłł – Prezent dla mamy
9. Małgorzata Nowak-Guzowska, sł. Danuta Wawiłow – Jak tu ciemno
10. muz. i sł. Jan Krutul – Lataniec
11. muz. i sł. Grzegorz Miśkiewicz – Mój balonik
12. muz. i sł. Laura Stieler – Śpiewanka
13. muz. i sł. Katarzyna Strycharska – Dobrze, że jesteś!
14. muz. i sł. Jan Krutul – Miej marzenia
Śpiewająca Polska „Dziękuję, że jesteś! Koncert o rodzinie, przyjaźni i marzeniach”
Koncert chórów regionu podlaskiego i warmińsko - mazurskiego Programu Śpiewająca Polska „Dziękuję, że jesteś! Koncert o rodzinie, przyjaźni i marzeniach”
19.05.2026 r. godz. 16.30 i 19.00
Duża Scena, ul. Odeska 1
Cennik:
bilet normalny – 70 zł
Bilet ulgowy – 40 zł
Jubileusz 20-lecia „Śpiewającej Polski”
Wykonawcy:
Chóry zrzeszone w Programie Śpiewająca Polska
oraz gościnnie:
Chór „Jutrzenka” Gimnazjum Konstantego Parczewskiego w Niemenczynie, Litwa – dyrygent Olga Krasodomska
Dawid Malec – reżyser, animator publiczności
Kamila Łapińska – sopran
Ewa Głażewska-Kalenik – alt
Zespół instrumentalny:
Michalina Piotrowicz – flet
Amadeusz Buczyński – skrzypce
Anna Cieśluk – skrzypce
Anna Mikołajczak – altówka
Katarzyna Martynkiewicz – wiolonczela
Rafał Makarski – kontrabas
Łukasz Zamaryka – perkusja
Eliza Kłoczko – perkusja
Jakub Zrajkowski – perkusja
Sandra Kopijkowska – harfa
Dyrygent – Anna Olszewska
Repertuar:
1. muz. i sł. Katarzyna Strycharska – Czarodziejka
2. muz. i sł. Natalia Zwierzchowska – Taki ktoś
3. Radosław Mateja, sł. Magdalena Mateja – Młodszy brat
4. Małgorzata Nowak-Guzowska, sł. Danuta Wawiłow – Mama ma zmartwienie
5. Małgorzata Nowak-Guzowska, sł. Danuta Wawiłow – Czegoś mi się chce
6. muz. i sł. Anna Żdżyłowska, opr. Magdalena Rokuszewska – Opowieść o babci i dziadku
7. Stanisław Moniuszko, sł. Józef Ignacy Kraszewski, opr. Roman I. Drozd – Dziad i baba
8. Łukasz Farcinkiewicz, sł. Marta Jundziłł – Prezent dla mamy
9. Małgorzata Nowak-Guzowska, sł. Danuta Wawiłow – Jak tu ciemno
10. muz. i sł. Jan Krutul – Lataniec
11. muz. i sł. Grzegorz Miśkiewicz – Mój balonik
12. muz. i sł. Laura Stieler – Śpiewanka
13. muz. i sł. Katarzyna Strycharska – Dobrze, że jesteś!
14. muz. i sł. Jan Krutul – Miej marzenia
19.05.2026 r. godz. 16.30 i 19.00
Duża Scena, ul. Odeska 1
Cennik:
bilet normalny – 70 zł
Bilet ulgowy – 40 zł
Jubileusz 20-lecia „Śpiewającej Polski”
Wykonawcy:
Chóry zrzeszone w Programie Śpiewająca Polska
oraz gościnnie:
Chór „Jutrzenka” Gimnazjum Konstantego Parczewskiego w Niemenczynie, Litwa – dyrygent Olga Krasodomska
Dawid Malec – reżyser, animator publiczności
Kamila Łapińska – sopran
Ewa Głażewska-Kalenik – alt
Zespół instrumentalny:
Michalina Piotrowicz – flet
Amadeusz Buczyński – skrzypce
Anna Cieśluk – skrzypce
Anna Mikołajczak – altówka
Katarzyna Martynkiewicz – wiolonczela
Rafał Makarski – kontrabas
Łukasz Zamaryka – perkusja
Eliza Kłoczko – perkusja
Jakub Zrajkowski – perkusja
Sandra Kopijkowska – harfa
Dyrygent – Anna Olszewska
Repertuar:
1. muz. i sł. Katarzyna Strycharska – Czarodziejka
2. muz. i sł. Natalia Zwierzchowska – Taki ktoś
3. Radosław Mateja, sł. Magdalena Mateja – Młodszy brat
4. Małgorzata Nowak-Guzowska, sł. Danuta Wawiłow – Mama ma zmartwienie
5. Małgorzata Nowak-Guzowska, sł. Danuta Wawiłow – Czegoś mi się chce
6. muz. i sł. Anna Żdżyłowska, opr. Magdalena Rokuszewska – Opowieść o babci i dziadku
7. Stanisław Moniuszko, sł. Józef Ignacy Kraszewski, opr. Roman I. Drozd – Dziad i baba
8. Łukasz Farcinkiewicz, sł. Marta Jundziłł – Prezent dla mamy
9. Małgorzata Nowak-Guzowska, sł. Danuta Wawiłow – Jak tu ciemno
10. muz. i sł. Jan Krutul – Lataniec
11. muz. i sł. Grzegorz Miśkiewicz – Mój balonik
12. muz. i sł. Laura Stieler – Śpiewanka
13. muz. i sł. Katarzyna Strycharska – Dobrze, że jesteś!
14. muz. i sł. Jan Krutul – Miej marzenia
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
Kupuj więcej za mniej – sprawdź ofertę KARNETÓW